Thalia Kino Dresden - Cinema . Coffee and Cycling

Der Film erzählt die Geschichte und Gegenwart einer ganz besonderen Band. Regisseur Charly Hübner folgt mit viel Feingefühl und Humor der „bekanntesten unbekannten“ Band des deutschen Sprachraums auf einer Tournee durch Berlin, die eigens für diesem Film organisiert wurde. Der Film führt das Publikum an Spielorte, die in ihrer Unterschiedlichkeit, von klein zu groß, von Club zu Open Air, stellvertretend für die Entwicklung der Band über mittlerweile fast vier Jahrzehnte stehen. 
 
Sven Regener: „Ein Film über uns und dann auch noch auf Tournee, das hat etwas von Tierfilm und wir dann die Tiere, da muss man auf einen guten Regisseur hoffen, und das ist Charly Hübner. Wir wussten, er liebt die Band, wir vertrauten ihm, und wir hatten Recht damit. Der Film ist toll, ganz anders, als erwartet, und das sind immer die besten Filme.“

40 Jahre Manuel Göttsching „E2-E4“Ein Abend mit Filmen und Gespräch zur Würdigung des Meilensteins der elektronischen Musik

„Diese LP ist durch nichts zu entschuldigen“ – So urteilte 1984 das Berliner Zitty Magazin.Einige Jahre später hatte sich diese LP zum Meilenstein der elektronischen Musik entwickelt.

Im Mai 1984 hat der Berliner Musiker Manuel Göttsching (Ash Ra Tempel, Ashra) sein Soloalbum „E2-E4“ veröffentlicht. Entstanden ist die Musik bereits am 12.Dezember 1981, als Göttsching in seinem Berliner Studio mit Synthesizern,DrumMachines, Sequencer und seiner Gitarre diese wegweisenden minimalistischen Klänge aufgenommen hat. Bei Erscheinen wurde das Album in Deutschland eher verhalten aufgenommen, international wurde „E2-E4“ gefeiert. Inzwischen hat es seinen rechtmäßigen Platz eingenommen: als virtuoses, innovatives Werk,dessen Einflüsse auf Techno, Post-Rock und Moderne Komposition bis heute weltweitspürbar sind.

Als Remix- und Coverversionen (Sueno Latino, 1989) hatte die Aufnahme es sogar bis in die Charts geschafft. Der Weg vom Verriss in der Presse bis zum Meilenstein der elektronischen Musik.

Programm: Manuel Göttsching – E2–E4 Live at Dommune Festival 2012 Konzertfilm, D 2012/2024, 60 min, Film & Live Videomix: DAX Spaceshower TV,P roduktion: MG.ARTInterviewfilm mit Manuel Göttsching über die Entstehung des Albums „E2-E4“(deutsche OV) D 2015/2024, ca. 15 min,

Zusammenstellung: Markus Schickel, Aufnahme im Rahmen von »Kraut & Drastik« in den Münchner Kammerspielen, Interview: TobiasStaab, Produktion: MG.ART

Hast du jemals davon geträumt, eine bessere Version von dir selbst zu sein? Du. Nur besser. In jeder Hinsicht. Dann solltest du dieses neue Produkt ausprobieren: The Substance. So bewirbt im Film der Hersteller seine neu Droge. Klar, dass diese gern gekauft wird. So beschließt eine verblassende Berühmtheit, die Schwarzmarktdroge zu nehmen, eine zellreplizierende Substanz, die vorübergehend eine jüngere, bessere Version ihrer selbst erschafft.
Der Film sorgte auf zahlreichen Festival für große Begeisterung und kommt nun auch in unsere Kinos, bevor es dann ab zum Streamingdienst geht.
„Das ist ein Hammer, ein satirischer Horrorthriller, der urkomisch, ergreifend und umwerfend grotesk wird.“ The Telegraph

Trailer: http://youtu.be/Q2jqqymfapI

Eine außergewöhnlich starke antifaschistische Bewegung entsteht in den 90er und 00er Jahren, auch als Konsequenz aus den rassistischen Pogromen, die das wiedervereinte Deutschland nach `89 überrollten. Kaum eine politische Bewegung der Neuzeit arbeitete derart professionell auf so vielen Feldern wie die Antifa - von militanten Aktionen über Aufklärungskampagnen bis hin zu investigativen Recherchen.

Fünf Aktivist:innen sprechen zum ersten Mal öffentlich über ihre Aktivitäten und verschmelzen mit zahlreichen Schätzen aus dem Archiv zu einem intensiven Kino-Dokumentarfilm. Statt eines einfachen historischen Rückblicks legt der Film die Schichten frei, die den Mythos Antifa überlagern. Er gibt uns tiefe Einblicke in eine Form der politischen Arbeit, die zu heftigen Überreaktionen bei Staat und Bürgertum führte und doch immer notwendig war.

Petra Kelly glaubte daran, dass man als einzelner Mensch die Welt verändern kann. Auf dem Höhepunkt des Rüstungswettlaufs zwischen Ost und West zu Beginn der 1980er Jahre brachte sie Hunderttausende auf die Straße, um gegen die Stationierung von Atomraketen auf westdeutschem Boden zu protestieren. Petra Kelly wurde nicht nur als Mitbegründerin der Grünen und als deren Star berühmt, sondern auch als eine Frau, die in der Lage war, eine neue, weltverändernde Politik zu begründen und es mit zwei Supermächten aufzunehmen.

Sie wurde zur Symbolfigur der Friedensbewegung in Europa und war dabei sowohl im Austausch mit ostdeutschen Bürgerrechtlern wie Wolf Biermann als auch mit internationalen Mitstreiter:innen wie Joan Baez oder dem Dalai Lama. Bereits vor 40 Jahren forderte sie unerbittlich die radikale Transformation der Gesellschaft. Dabei waren Umwelt-, Friedens- und Menschenrechtsfragen für sie gleichbedeutend.

Petra Kelly wuchs in den vom Rassismus geprägten USA der 1960er Jahre auf und arbeitete als Studentin in den Monaten vor seiner Ermordung im Wahlkampfteam von Robert Kennedy. Ihr Vorbild war Martin Luther King, dessen Philosophie des zivilen Ungehorsams sie nachhaltig prägte.
Das Times-Magazin wählte sie auf die Liste der 1000 bedeutendsten Personen des 20. Jahrhunderts. Ihr Leben war ein großer Wurf, dessen Ende eine Tragödie. Ihr einsamer und gleichzeitig gnadenlos-öffentlicher Tod überschattete lange ihr erfolgreiches politisches Leben.

Der Film erzählt die Geschichte und Gegenwart einer ganz besonderen Band. Regisseur Charly Hübner folgt mit viel Feingefühl und Humor der „bekanntesten unbekannten“ Band des deutschen Sprachraums auf einer Tournee durch Berlin, die eigens für diesem Film organisiert wurde. Der Film führt das Publikum an Spielorte, die in ihrer Unterschiedlichkeit, von klein zu groß, von Club zu Open Air, stellvertretend für die Entwicklung der Band über mittlerweile fast vier Jahrzehnte stehen. 
 
Sven Regener: „Ein Film über uns und dann auch noch auf Tournee, das hat etwas von Tierfilm und wir dann die Tiere, da muss man auf einen guten Regisseur hoffen, und das ist Charly Hübner. Wir wussten, er liebt die Band, wir vertrauten ihm, und wir hatten Recht damit. Der Film ist toll, ganz anders, als erwartet, und das sind immer die besten Filme.“

Der Film erzählt, wie Arthur Fleck in der psychiatrischen Anstalt Arkham auf den Prozess für seine Verbrechen als Joker wartet. Während er im Konflikt mit seiner doppelten Identität steht, begegnet Arthur nicht nur seiner wahren Liebe, sondern findet auch zur Musik, die schon immer in seinem Inneren schlummerte.

Hast du jemals davon geträumt, eine bessere Version von dir selbst zu sein? Du. Nur besser. In jeder Hinsicht. Dann solltest du dieses neue Produkt ausprobieren: The Substance. So bewirbt im Film der Hersteller seine neu Droge. Klar, dass diese gern gekauft wird. So beschließt eine verblassende Berühmtheit, die Schwarzmarktdroge zu nehmen, eine zellreplizierende Substanz, die vorübergehend eine jüngere, bessere Version ihrer selbst erschafft.
Der Film sorgte auf zahlreichen Festival für große Begeisterung und kommt nun auch in unsere Kinos, bevor es dann ab zum Streamingdienst geht.
„Das ist ein Hammer, ein satirischer Horrorthriller, der urkomisch, ergreifend und umwerfend grotesk wird.“ The Telegraph

1974 einen Film zu drehen, in dem eine 60jährige Putzfrau ihr Glück mit einem dreißig Jahre jüngeren marokkanischen Gastarbeiter finden will, zeugt von einer mutigen Ehrlichkeit und genialen Weitsicht, wie sie nur Rainer Werner Fassbinder besaß. In seiner unprätentiösen Art zeigt er, wie Emmi (Brigitte Mira) und Ali (El Hedi ben Salem) sich kennenlernen, bei den Händen fassen, miteinander glücklich sein wollen und dafür von ihrer Umgebung verurteilt und zur Schlachtbank getrieben werden. Die Nachbarinnen, die Arbeitskolleginnen, die eigenen Kinder, ein Teil der Kneipengäste - alle fallen sie über die beiden her. Schmutz, Hurerei und Schamlosigkeit brächten sie über sich und die anderen. Emmi nimmt Ali in Schutz, schließlich würden sie ja heiraten wollen, aber selbst nach der vollzogenen Hochzeit weigert sich die gute deutsche Erziehung und Tradition solche Begriffe wie Toleranz oder das Recht auf ein selbstbestimmtes Glück mit Leben zu erfüllen.
alpa kino

Tickets: http://www.vhs-dresden.de/programm/mensch-und-gesellschaft.html?action%5B68%5D=course&courseId=598-C-24H1132&rowIndex=0

Kurzfilme können kulturelle, gesellschaftliche und politische Tendenzen schnell, künstlerisch und pointiert reflektieren. Die Kurzfilmtour „voll politisch“ präsentiert jedes Jahr eine Filmauswahl mit internationalen und regionalen Beiträgen, die im Rahmen des Kurzfilmfestivals FILMFEST DRESDEN als die spannendsten Einreichungen für den gleichnamigen Filmpreis nominiert wurden. Freuen Sie sich auf filmische Perspektivwechsel im kurzen Format! Im Anschluss laden wir Sie ein, mit uns über die Filme ins Gespräch zu kommen.

Das Filmprogramm wird in deutscher Sprache bzw. mit deutschen Untertiteln präsentiert.

Als sich verschiedene Ameisengattungen in Arizona nicht mehr gegenseitig bekriegen, werden sie von keinem natürlichen Feind mehr bedroht und vermehren sich explosionsartig. Um dieses Phänomen zu studieren, richten die Biologen Lesko und Hubbs in der Wüste ihr Untersuchungslabor ein. Ihre erste Maßnahme ist eine Giftattacke - mit fatalen Folgen: Die Biologen erkennen, dass die Intelligenz der Ameisen sprunghaft ansteigt und sehen ihre Station bald einem Belagerungszustand ausgesetzt… Dass Insekten nicht zu Giganten mutieren müssen, um Schrecken zu verbreiten, bewies dieser Öko-Horror.

Basel Adra, ein junger palästinensischer Aktivist aus Masafer Yatta im Westjordanland, kämpft seit seiner Kindheit gegen die Vertreibung seiner Gemeinschaft durch die israelische Besatzung. Er dokumentiert die schrittweise Auslöschung der Dörfer seiner Heimatregion, wo Soldatinnen im Auftrag der israelischen Regierung nach und nach Häuser abreißen und ihre Bewohnerinnen vertreiben. Irgendwann begegnet er Yuval, einem israelischen Journalisten, der ihn in seinen Bemühungen unterstützt. Eine unwahrscheinliche Allianz entsteht. Die Beziehung der beiden wird durch die enorme Ungleichheit zwischen ihnen zusätzlich belastet: Basel lebt unter militärischer Besatzung, Yuval frei und ohne Einschränkungen. Der Film eines palästinensisch-israelischen Kollektivs vierer junger Aktivist*innen entstand als Akt des kreativen Widerstands auf dem Weg zu mehr Gerechtigkeit.
Berlinale Dokumentarfilmpreis 2024

Eine vor kurzer Zeit verwitwete Frau begibt sich auf Reisen. Ihr halbwüchsiger Sohn begleitet sie.
Nach ihrer Rückkehr ist sie fest entschlossen, ein neues Leben als Sängerin zu beginnen.

Im Iran darf man nicht tanzen – und es ist sogar verboten, das Wort Tanz zu benutzen. In einem versteckten Studio in Teheran versucht sich eine Gruppe von jungen Leuten dennoch das Tanzen selbst beizubringen.
Ihnen ist wenig von der reichhaltigen Geschichte des iranischen Tanzes vor der Revolution von 1979 bekannt. Die damals international anerkannten TänzerInnen waren ins Exil gezwungen worden, bevor die ambitionierten jungen Leute geboren waren.
Die Filmemacherin Sarvnaz Alambeigi hat in Teheran seltene Filmaufnahmen des damaligen Nationalballetts entdeckt. Als sie den jungen TänzerInnen diese Aufnahmen zeigt und deren Begeisterung miterlebt, entsteht die Idee, die alte und die neue Generation iranischer TänzerInnen zusammenzubringen.
Der Film entfaltet sich in zwei Ebenen: Die jungen TänzerInnen entwickeln in ihrem versteckten Studio kleine Choreographien über ihre sehr persönlichen Fragen um Sexualität, Glauben, Gesellschaft oder Feminismus.
Im zweiten Handlungsstrang besucht das Filmteam die alten TänzerInnen im Ausland, um sie zu einer Zusammenarbeit mit der jungen Generation in Teheran zu überreden.
Letztlich interessiert sich aber nur ein Exil-Tänzer für die heutige Tanzkultur seiner Heimat. Als Bühnentechniker am bekannten Scapino Ballet in Rotterdam arbeitend, kann er den Direktor überzeugen, die junge Gruppe aus Teheran nach Rotterdam einzuladen.
Alle fiebern der Abreise entgegen. Dann tötet die USA den iranischen Generalmajor Qasem Soleimani und die Visa werden nicht erteilt... Doch ein kleiner Lichtblick bleibt und die junge Truppe wird nicht aufgeben.

John Carpenters Kinodebüt wurde ein Kultfilmklassiker. Vier Astronauten sind seit in einem mittlerweile ziemlich desolaten Raumschiff unterwegs, um „instabile Planeten”, also solche, die der Kolonisation des Alls durch die USA im Wege stehen könnten, zu zerstören...

Es war einmal ein junges Mädchen, das wurde von allen nur das Aschenbrödel genannt, weil es den lieben langen Tag für ihre böse Stiefmutter die Drecksarbeit erledigen musste... Was so beginnt, ist nicht bloß eines der schönsten Märchen überhaupt, sondern dank der großartigen Verfilmung auch ein Stück Kindheits- und Weihnachtsgeschichte für Generationen. Bitte, liebe Eltern, denkt daran, dass wir auch in diesem Jahr während der Vorstellung den Weihnachtsmann zu Gast haben. Bitte gebt die gut leserlich beschrifteten Geschenke für eure Kinder vorher im Kino ab. Selbstredend wünschen wir allen unseren Besuchern ein fröhliches Rutschfest.