Thalia Kino Dresden - Cinema . Coffee and Cycling

Eintritt frei, Anmeldung hier:
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Nora und Agnes verbindet eine komplexe Beziehung zu ihrem Vater, der seine Arbeit stets über die Familie stellte. Nun steht Gustav nach Jahren der Funkstille plötzlich wieder vor der Tür – mit einem charmanten Grinsen und dem emotionalen Gepäck eines halben Lebens. Augenblicklich geraten alte Familiendynamiken ins Rollen. Und nach und nach wird deutlich, dass sich Vater und Töchter ähnlicher sind, als sie glaubten. Vielleicht ist es doch nicht zu spät für einen Neuanfang?
Erneut gelingt Joachim Trier ein vielschichtiges Meisterwerk über Beziehungen und Gefühle, die nur schwer in Worte gefasst werden können.

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Ángela ist gehörlos, Héctor hörend, ein junges Paar, fröhlich und verliebt, um so mehr, als sie ihr erstes Kind erwarten. Ona soll es heißen, ein Mädchen. Doch je näher der Tag der Geburt rückt, desto unruhiger wird Ángela. Wie soll sie sich um Ona kümmern in einer Welt, die nicht für sie gemacht ist? Wird Ona hören wie Héctor oder sein wie sie? Die kleine, beschützte Welt, die sich Ángela und Héctor geschaffen haben, gerät ins Wanken. Sie müssen es noch einmal versuchen. In der Welt, wie sie ist und wie sie sein könnte.
Immer auf Augenhöhe mit ihren Protagonisten erzählt Autorin und Regisseurin Eva Libertad von der ungeahnten Herausforderung, als gehörlose Frau ein Kind in einer Welt voller Barrieren zu bekommen, von Begegnungen und Missverständnissen, von Liebe und Zerreißproben. 

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Spätsommer, irgendwo in Paris. Die frühere Anwältin Clémence schreibt an ihrem Romandebüt und geht in ihrem neuentdeckten Begehren gegenüber Frauen auf. Mit ihrem Noch-Ehemann Laurent teilt sie sich freundschaftlich das Sorgerecht für ihren achtjährigen Sohn Paul. Doch als Laurent von ihren Liebschaften erfährt, fällt alles zusammen. Er lässt Clémence nicht mehr zu ihrem Sohn und fordert das alleinige Sorgerecht. Sein Vorwurf: Clémences Lebensstil gefährde Paul. Es folgt ein Gerichtsstreit, in dem Clémence nicht nur um ihren Sohn kämpft, sondern auch ihre sexuelle und intellektuelle Selbstbestimmung einfordert.

Jean Paul Belmondo liegt Grimassen schneidend im Sterben auf der Straße und raunt Jean Seberg zu: „Du kotzt mich an“. Das war die Geburtsstunde des modernen Kinos. So wie wir es heute nicht anders kennen. Aus einer sicheren Entfernung von 46 Jahren und angesichts der bereits dritten Wiederholung damaliger Frisuren und Klamotten klingt diese Beschwörungsformel nicht sehr dramatisch. Ein durchgeknallter Typ legt aus Übermut einen Polizisten um, flieht mit dem geklauten Auto in die Hauptstadt und trifft dort ein Mädchen. Und während er so nebenher nach ein wenig Geld sucht, vertreiben sich beide die Zeit. Gehen ins Kino. Ins Bett. Oder einfach nur spazieren. Im Grunde scheint es gar nicht so wichtig zu sein, was sie da tun, sondern wie sie es tun. Die Mädchen in ganz Europa wollten plötzlich blonde Haare genauso kurz tragen wie die Seberg. Und noch Jahrzehnte später üben die Al Pacinos dieser Welt, vorm Spiegel so zu rauchen, wie einst Belmondo. Was in den atemlosen 87 Minuten von den Herren Truffaut, Godard, Melville und Chabrol aufgeschrieben, gedreht und geschnitten worden war, kann noch immer in voller Kinopracht genossen werden, weil vor drei Jahren neue Filmkopien angefertigt wurden.
alpa kino

„Frauen machen die härteren Filme.“ Diese Worte gab die Kultregisseurin Kira Muratova der jungen Filmemacherin Isa Willinger mit auf den Weg. Seitdem lässt dieser Satz Isa nicht mehr los. Zeichnen Härte und Gewalt tatsächlich die Filme von Frauen* aus, die gemeinhin eher mit Empathie und Sensibilität in Verbindung gebracht werden?
Isa Willinger begibt sich auf eine Reise ins Kino der Frauen – und sie findet Filme, die von harten Realitäten, Demütigung und Vergeltung erzählen. Doch was sagen die Regisseurinnen selbst? Wie denken sie über die Darstellung von Sex und Gewalt, über Traumata und Macht – und nicht zuletzt über den viel diskutierten female gaze?

Der Film ist ein behutsam als Triptychon komponierter Spielfilm. Die drei Geschichten kreisen um die Beziehungen erwachsener Kinder zu ihren teils distanzierten Eltern und untereinander. Jedes der drei Kapitel spielt in der Gegenwart, jedes in einem anderen Land: »Father« ist im Nordosten der USA angesiedelt, »Mother« in Dublin und »Sister, Brother« in Paris. Es ist eine Reihe von Charakterstudien, ruhig, beobachtend und ohne Wertung – und zugleich eine Komödie, durchzogen von feinen Fäden der Melancholie.

Die unglaubliche Geschichte des exzentrischen New Yorker Tischtennisprofis Marty Mauser.
Schuhverkäufer Marty hat nur ein Ziel im Leben: die Tischtennis-Weltmeisterschaft zu gewinnen und somit in den Olymp der gefeierten Athleten aufzusteigen, zu denen er sich selbst ohnehin schon zählt. Für die Teilnahme an den britischen Meisterschaften im fernen London setzt der junge Gauner alles auf eine Karte, muss sich im nervenaufreibenden Finale aber dem japanischen Sportstar Endo geschlagen geben. Doch das ist erst der Anfang einer Odyssee, die den ewig klammen Marty weit über seine Grenzen hinausführt. Denn für den kleinen Schuhladen seines Onkels ist sein Traum ein paar Nummern zu groß.
Timothée Chalamet begeistert als Marty Supreme, der für sein Stück vom Ruhm alles riskiert. Unter der Regie von Josh Safdie führt uns sein weltumspannendes Abenteuer aus den Hinterhöfen von Manhattan bildgewaltig bis ins Paris, London, Kairo und Tokio der 1950er Jahre. In weiteren Rollen brillieren u.a. Gwyneth Paltrow, die hier ihr großes Leinwand-Comeback gibt, Fran Drescher, Neuentdeckung Odessa A’zion sowie Tyler Okonma – bekannt als Tyler, the Creator – in seiner ersten Kinorolle.

In der Verfilmung des gefeierten Romans von Maggie O’Farrell wird die Geschichte von William Shakespeares Familie erzählt. Aus Sicht seiner empfindsamen Frau Agnes erlebt man, wie sie sich in den großen Barden verliebt und die beiden ein gemeinsames Leben planen. Als ihr einziger Sohn Hamnet im Alter von elf Jahren durch die Pest ums Leben kommt, droht ihre große Liebe zu ersticken. Mitten in dieser furchtbaren persönlichen Tragödie beginnt Shakespeare in tiefer Verzweiflung und Trauer, „Hamlet“ zu schreiben, eines der großen Dramen der Literaturgeschichte.

„Germaine Acogny – Die Essenz des Tanzes“ ist ein Dokumentarfilm über die Ausnahmetänzerin und international bekannte senegalesische Choreografin Germaine Acogny. Der zweite Langfilm von Greta-Marie Becker zeichnet ein kraftvolles Porträt dieser außergewöhnlichen Künstlerin, die international für ihr Engagement, ihre Lehre und ihre Bühnenpräsenz gefeiert wird.

Die Karriere der „Mutter des afrikanischen zeitgenössischen Tanzes“ begann, als der Dichter und Staatsmann Léopold Sédar Senghor mit seiner radikalen Kulturpolitik den Senegal zu einem Zentrum für zeitgenössische Kunst in Afrika machen wollte. Als erster Präsident nach der Unabhängigkeit des Landes (1960) gründete er 1977 gemeinsam mit dem französischen Star-Choreografen Maurice Béjart das Nationale Tanzinstitut Mudra Afrique. Mit Anfang 30 wurde Germaine Acogny die erste künstlerische Leiterin des wegweisenden Tanzinstituts.

Nach Jahren auf den internationalen Bühnen ist Acogny in den Senegal zurückgekehrt. Gemeinsam mit ihrem deutschen Ehemann Helmut Vogt hat sie seit Ende der 1990er Jahre eine der wichtigsten Schulen für zeitgenössischen Tanz aufgebaut: L'École des Sables.

An der École des Sables unterrichten neben Acogny selbst international renommierte Künstler*innen wie Alesandra Seutin, Ko-Choreografin von „UNTIL THE BEGINNINGS“. Der Film begleitet zudem Tänzer*innen und Musiker*innen aus dieser Produktion sowie aus „Reparation Nation“ und macht so sichtbar, wie Acognys künstlerisches Erbe in der nächsten Generation weiterlebt.

Die Hälfte der Weltbevölkerung durchlebt die Menopause, ein Drittel aller Frauen hat so schwere Symptome, dass sie Mühe haben, ihren Alltag zu bewältigen. Trotzdem ist über diese Lebensphase sehr wenig bekannt. In AM I LOSING MY MIND? nimmt uns Regisseurin Louise Unmack Kjeldsen mit auf eine Reise, um die komplexe Anatomie der Menopause zu entschlüsseln. Da sie selbst zu den Frauen gehört, die unter schweren Symptomen leiden, begibt sie sich auf die Suche nach wissenschaftlichen Antworten darauf, wie die Menopause normalerweise starke Frauen in die Knie zwingen kann. Wie beeinflusst der drastische Rückgang des Östrogens Gehirn und Körper von Frauen? Und welche Konsequenzen hat das?

Paris, Ende der 1950er-Jahre: Der 28-jährige Jean-Luc Godard hat als Einziger in seinem Freundeskreis noch keinen eigenen Film gemacht. Mit einem verrückten Team, einem amerikanischen Filmstar und wenig Geld gelingt ihm schließlich unter abenteuerlichen Umständen ein Meisterwerk, das in die Filmgeschichte eingehen und das Kino für immer verändern wird.
Richard Linklater lässt eine ganze Generation junger Wilder wieder lebendig werden: beneidenswert lässig, unverschämt mutig und angetrieben vom unbedingten Willen, alles neu und anders zu machen.

Liebe. Zweifel. Verantwortung. Vaterschaft. Ethik. Diese Themen begleiten Mariano De Santis, den scheidenden Präsidenten Italiens. Während sich seine Amtszeit dem Ende zuneigt, steht er vor folgenschweren Entscheidungen – politischer wie persönlicher Natur. Inmitten moralischer Dilemmata muss er sich seinem Gewissen stellen und Rat bei den Menschen suchen, die ihm am nächsten stehen, darunter seine Tochter Dorotea. Gemeinsam stellen sie sich der zeitlosen Frage: Wem gehören unsere Tage?
Als intime Reflexion über Identität und Erinnerung zeichnet der Film die unauslöschlichen Spuren nach, die ein Mensch durch Familie und Handeln hinterlässt. Mit Sorrentinos unverkennbarem poetischem Blick und einem stimmungsvollen Soundtrack wird der Film zu einem visuell eindrucksvollen und emotional tief berührenden Kinoerlebnis.