Thalia Kino Dresden - Cinema . Coffee and Cycling

Was kann einem Privatschnüffler Schöneres passieren, als für 125 Dollar plus Spesen pro Tag auf die Florida Keys zu kutschieren, um dort den lieben langen Tag von einer bezaubernden Frau und einem aufregenden Backfisch behelligt zu werden. Harry Moseby soll die sechzehnjährige Delly zurück nach L.A. bringen. Genau der Job, um nicht fortwährend an seine Eheprobleme denken zu müssen. Die eigene Frau zu beschatten, hat er satt. Harry ist vierzig, es wäre schön, wenn die Dinge so blieben, wie sie sind. Statt dessen nerven ihn eine nymphomanische Auftraggeberin, sein zur Gewohnheit gewordener Sarkasmus und die nächtlichen Ausflüge seiner Frau. Gene Hackman gibt diesen angefressenen Schnüffler, der lieber Farbe beim Trocknen zusieht, als ins Kino zu gehen. Und der sich flüchtet in seine Arbeit, wo er der herzigen Anmache einer blutjungen Melanie Griffith eben noch so zu entkommen weiß, das drohende Schachmatt aber nicht sieht. Weil ihm die hart gewordenen Brustwarzen einer betörenden Jennifer Warren die Sicht auf die Dinge versperren. Kein Wunder also, dass Moseby sich bis zum grandiosen Finale fragen muss, warum Delly so unverhofft sterben musste, wohin der tote Pilot im Wasser unterwegs war und aus welchem Blickwinkel er bei alldem diese geheimnisvolle Paula betrachten soll. Dass am Ende keiner gewinnt, und die einen nur etwas langsamer alles verloren haben als die anderen, verweist mit Fug und Recht auf das wunderschöne Siebziger-Jahre-Comeback des guten alten film noir. An den begabten Händen von Regisseur Arthur Penn klebte zu dieser Zeit jede Menge Farbe, der man heute noch gern beim Trocknen zusehen mag.

Zum zweiten Mal haben wir uns für eine "TOUR DU CINÉMA" mit dem Phase IV e.V. zusammengetan, um eine Reihe von großartigen Filmen zu feiern – und diesmal erkunden wir die dunklen Seiten der Leinwand. Gezeigt werden jeden zweiten Freitag bis Ende Januar insgesamt acht Phase IV Lieblings-"NOIRS" aus acht Dekaden Filmgeschichte, mit denen wir den Beweis antreten wollen, dass Kino als filmischer Erlebnisraum schlicht unersetzlich ist.

EINTRITT 8 EURO; ACHTUNG: für Vereinsmitglieder des Phase IV e.V. ist der Eintritt FREI.

Nasim ist 38 Jahre alt, stammt aus Afghanistan und kam im Februar 2020 als Flüchtling aus dem Iran über die Türkei nach Griechenland. Moria, das größte Flüchtlingslager in der EU, wurde zu Nasims Zwangsaufenthalt. Zusammen mit ihrem Mann Shamsullah, ihren beiden Söhnen und der Großfamilie versucht Nasim, das harte Leben im Lager zu überleben. Sie beginnt, ihre emotionslose Zwangsehe, in die sie im Alter von 13 Jahren gezwungen wurde, mehr und mehr in Frage zu stellen. Ihre Schwester versucht, sie zu einem neuen, unabhängigen Leben zu motivieren, doch Nasims eigene Unsicherheiten und Ängste scheinen ihr im Weg zu stehen. Um in Europa bleiben zu dürfen, muss sie ihre Asylanhörung gemeinsam mit ihrem Mann bestehen, dessen Vergangenheit sie kaum kennt. In der Nacht vom 8. auf den 9. September 2020 zerstört ein Großbrand das gesamte Lager und Nasim ist erneut auf sich allein gestellt.

Die Models Carl und Yaya werden auf eine Luxusyacht eingeladen wird, zusammen mit einer halbseidenen Bande von superreichen Passagieren. Auf den ersten Blick scheint alles perfekt und Instagramm-tauglich. Doch ein Sturm zieht auf und das Paar findet sich auf einer einsamen Insel wieder, zusammen mit einer Gruppe von Milliardären und einer Reinigungskraft des Schiffes. Plötzlich ist die Hierarchie auf den Kopf gestellt, denn die Frau vom Service-Personal ist die Einzige, die fischen kann.
In der skurrilen Satire »Triangle of Sadness« stellt Ruben Östlund die Rollen- und Klassenverhältnisse auf den Kopf, nimmt die selbstverliebte Modebranche ins Visier und enthüllt deren geschmacklose Ansichten über „Schönheit“.

Der Film feierte seine Weltpremiere und in CANNES 2022 und gewann dort die Goldene Palme wie schon Östlunds Vorgängerfilm »The Square« (2017).

Tina Bara, Cornelia Schleime und Gabriele Stötzer sind Rebellinnen. Als junge Frauen in den 1970ern und 80ern in der DDR sind die drei voller Sturm und Drang und ohne Furcht. Sie wollen frei sein - und weil das nicht geht, zumindest die Kunst machen, die ausdrückt, was sie fühlen. Ihre Bilder erzählen auf berührende Art und Weise von ihrem Ausgeliefert-Sein in einem System, das viele junge kreative Menschen unterdrückt. Als der Konflikt mit der Staatssicherheit eskaliert, müssen sie sich entscheiden: gehen oder bleiben.

Der Film von Pamela Meyer-Arndt gibt einen neuen Blick frei auf die Kunst und das Leben dieser faszinierenden Frauen.

In einer dystopischen Welt, in der nur noch wenige in der Lage sind Schmerzen zu empfinden, entwickeln mehr und mehr Menschen Organe mit bislang unbekannten Fähigkeiten. Performance-Star Saul nutzt seine Mutationen für die Kunst: In umjubelten Avantgarde-Shows lässt er sich die neu erwachsenen Körperteile von seiner Partnerin Caprice vor Live-Publikum herausoperieren.
Seine spektakulären Darbietungen wecken bald den Argwohn der staatlichen Organ-Registrierungsbehörde und auch eine mysteriöse Untergrundorganisation verfolgt akribisch jeden seiner Schritte. Doch dann erhält Saul ein Angebot für die schockierendste Vorstellung seines Lebens…

Neuestes Werk von Altmeister David Cronenberg (»Die Fliege«).

Als Clara zum 60. Geburtstag ihrer Mutter in ihr Heimatdorf in Mecklenburg fährt, wird ihr schmerzlich bewusst, wie schwer es für die Bildungsaufsteigerin ist, daheim noch für ein paar Stunden einen Fuß in die Tür zu bekommen. Lange schon vermisst Clara die Nestwärme, zu abstrakt erscheint der Mutter das Tun ihrer Tochter. Die Unterhaltungen wandern hier vom Kopf zum Bauch, mitunter auch noch tiefer. Publikationen, Fördergelder oder didaktischer Diskurs interessieren hier niemanden. Und wenn alle mit dem Wetter durch sind, wird auch schonmal gediegen geschwiegen… Aus den vielen leisen und lauten Tönen zwischen den Dialogzeilen spricht eine feine Beobachtungsgabe, die der jungen Regisseurin Annika Pinske hoch angerechnet werden muss. Ihr Drehbuch ordentlich zu spicken mit aktuellen Grundkonflikten wie Stadt & Land, Ost & West, Heimat & Leere, Frauen & Männer, Bildungsbürgertum & sozialer Bodensatz und allen voran, Tochter und Mutter, und das alles federleicht zu inszenieren, selbst zu produzieren und dank großartiger Schauspielerinnen erfolgreich als Hochschul-Abschlussfilm ins Panorama der Berlinale zu katapultieren - das ist eine sehenswerte Promotion für die Frau aus Frankfurt/Oder, die übrigens mit all ihren Kurzfilmen beim Dresdner Filmfest zu Gast war.

Ein verzweifelter Hollywood-Filmproduzent macht sich daran, ein beliebtes Theaterstück zu verfilmen. Als Mitglieder der Produktion ermordet werden, finden sich der müde Inspektor Stoppard und der Neuling Constable Stalker inmitten eines rätselhaften Krimis wieder.

Werner Herzog ist eine Ikone. Jedes Jahr wächst sein Ruhm. Viele Bilder seiner Filme sind heute Teil des kollektiven Gedächtnisses, um die Umstände seiner Produktionen ranken sich Mythen. Vor allem in Hollywood hat seine Person mittlerweile Kultstatus erlangt. Seine Bekanntheit verhilft ihm zu Rollen in Blockbustern, wo er wie selbstverständlich neben Tom Cruise oder jüngst in der Star-Wars-Serie »The Mandalorian« spielt - obwohl er sich selbst nicht als Schauspieler, sondern vielmehr als „Soldier of Cinema betrachtet.

Es ist eine Karriere gegen alle Wahrscheinlichkeit. Herzog spricht bis heute Englisch mit bayerischem Akzent. Seine Filme genießen zwar in Fachkreisen hohes Ansehen, sind jedoch keine Kassenerfolge für das breite Publikum. Und während er in seiner Wahlheimat USA zum Star aufgestiegen ist, tat und tut man sich ausgerechnet in seinem Geburtsland Deutschland schwer mit ihm. Hier gilt er weiter als Geheimtipp. Viele seiner Filme schafften es nie ins Kino.
Wie kommt es zu diesem erstaunlichen Werdegang und zu diesen Widersprüchen? Was macht Herzogs Filme so außergewöhnlich, dass sie auch nach Jahrzehnten weltweit einer neuen Generation von Regisseuren als wegweisend gelten? Und nicht zuletzt: Wer ist dieser Mann, bei dem bis heute Legende und Wahrheit verschwimmen?

»Werner Herzog - Radical Dreamer« zeichnet zum ersten Mal und exklusiv ein umfassendes Porträt eines der bedeutendsten Regisseure unseres Landes, den die Zeitschrift „Time“ zu den 100 einflussreichsten Menschen der Gegenwart zählt. Wir sind mit ihm in seinem Heimatdorf Sachrang verabredet, folgen ihm beim Dreh oder während er Filmemacher auf Lanzarote unterrichtet und auch zu ihm nach Hause nach Los Angeles.
Wichtige Wegbegleiter wie Wim Wenders oder Volker Schlöndorff geben genauso Auskunft über ihn, wie Hollywoodstars, mit denen er gearbeitet hat (Nicole Kidman, Christian Bale, Robert Pattinson, Chloé Zhao), aber auch seine Frau Lena und - mindestens genauso wichtig - seine Brüder.

Die „klassischen“ Filme der 1970er und frühen 1980er Jahre werden hier ebenso behandelt wie Herzogs „amerikanische Zeit“ ab Mitte der 1990er, wo besonders seine Dokumentarfilme für Aufsehen sorgen. Darin verfolgt er sein persönliches Konzept der sogenannten „Ekstatischen Wahrheit“: einer Überlagerung von Fakten und Fiktion im Dienste der Suche eines tieferen Kerns. Was aber ist dieser Kern, der für Herzog das Geheimnis der Welt und damit seiner Filme beinhaltet? Und: Was ist die Wahrheit über Werner Herzog?

Ostberlin, 1989: Kurz vor dem Abitur fliegt die 17-jährige Suzi von der Schule und muss sich als Facharbeiterin im Kabelwerk Oberspree bewähren. Auf dem Weg zur Arbeit wird sie zufällig fotografiert. Das Bild landet auf dem Cover des Modejournals SIBYLLE, und Suzi wird über Nacht zum Fotomodel. Das ist ihre Chance, dem sozialistischen Fabrikalltag zu entkommen und in die glamouröse Modewelt einzutauchen. Dort trifft sie auf den extravaganten Rudi, der mit Leidenschaft und Fantasie seine eigene Mode in der Underground-Szene erfindet, und auf den rebellischen Fotografen Coyote, dessen sinnliche Bilder alle verzaubern, aber trotzdem nicht gedruckt werden.
Gemeinsam erleben die drei einen intensiven Sommer voller Freundschaft, Liebe und Solidarität, aber auch mit Geheimnissen, schmerzhaften Trennungen und Verrat ...

Der Film basiert auf wahren Begebenheiten.

Regisseurin Anita Rocha da Silveira erweist sich als lautstarke und feministische Stimme des zeitgenössischen brasilianischen Kinos. Gesellschaftskritik, Groteske und Genre vermischt in einer neongetränkten und mit verspielter Kamera eingefangenen Neuinterpretation des Medusa-Mythos.

Für ihren ersten Dokumentarfilm als Regisseurin, den wir für ARTE „Square für Künstler“ produzieren, fuhr die Schauspielerin & Musikerin Katja Riemann in das berühmteste Flüchtlingslager Europas: Moria auf Lesbos. Wer weiß schon, dass es dort eine Filmschule gibt?

„Refocus media labs“ wurde 2018 von dem Amerikaner Douglas Herman und der Polin Sonia Nandzik gegründet. Sie bringen jungen Menschen im Flüchtlingslager bei, mit Fotoapparat und Filmkamera umzugehen. Die Studenten lernen vor allem das Handwerk für Fiction-Film, durch die Umstände vor Ort produzieren sie aber auch Reportagen. Sie arbeiten dabei mit internationalen Broadcastern wie Al Jazeera, CNN und der BBC zusammen und berichten direkt und unverfälscht.

„Was ich mit meinem Dokumentarfilm versuchen möchte“, so Katja Riemann, „ist den Studierenden eine Bühne zu geben, um von ihren Studien und ihrer Filmleidenschaft zu erzählen und den Möglichkeiten, die sie durch Refocus Media Labs in einem Camp erhalten. Eine Filmschaffende berichtet über Filmschaffende. Auf diese Weise erhalten wir wie nebenbei einen Einblick in ihr Leben im Flüchtlingslager und erfahren von den Herausforderungen, mit denen sie täglich konfrontiert sind.“

Seit 20 Jahren reist Katja Riemann zu Projekten von NGOs in der ganzen Welt. Sie setzt sich für die Menschenrechte ein, als Botschafterin für UNICEF und auch als Geschichtenerzählerin. Über ihre Begegnungen schrieb sie ein Buch: „Jeder hat. Niemand darf.“

Harrison Ford als Spezialdetektiv auf der Jagd nach Replikanten, künstlichen Menschen, die er unschädlich machen soll. Sci-Fi Klassiker von Ridley Scott.

Zum zweiten Mal haben wir uns für eine "TOUR DU CINÉMA" mit dem Phase IV e.V. zusammengetan, um eine Reihe von großartigen Filmen zu feiern – und diesmal erkunden wir die dunklen Seiten der Leinwand. Gezeigt werden jeden zweiten Freitag bis Ende Januar insgesamt acht Phase IV Lieblings-"NOIRS" aus acht Dekaden Filmgeschichte, mit denen wir den Beweis antreten wollen, dass Kino als filmischer Erlebnisraum schlicht unersetzlich ist.

EINTRITT 8 EURO; ACHTUNG: für Vereinsmitglieder des Phase IV e.V. ist der Eintritt FREI.

SAVE THE DATES: Die weiteren Termine der Filmreihe sind 28.10. VERTIGO von Alfred Hitchcock // 11.11. VIER IM ROTEN KREIS von Jean-Pierre Melville // 25.11. DIE HEISSE SPUR von Arthur Penn // 09.12. BLADE RUNNER von Ridley Scott // 30.12. MULHOLLAND DRIVE von David Lynch // 13.01. 13 TZAMETI von Géla Babluani // 27.01. A BEAUTIFUL DAY von Lynne Ramsay

Sophie denkt über ihre Freudschaften nach und über die Melancholie eines Urlaubs, den sie vor zwanzig Jahren mit ihrem Vater verbrachte.

Eine spröde Schönheit ohne Gedächtnis, Betty die ein Star werden will, ein fatalistischer Albträumer und eine trotteliger Regisseur. David Lynch entführt erneut in eine unter der glatten Oberfläche des Alltags liegende Welt des Wahnsinns und diffuser Realitäten.

Zum zweiten Mal haben wir uns für eine "TOUR DU CINÉMA" mit dem Phase IV e.V. zusammengetan, um eine Reihe von großartigen Filmen zu feiern – und diesmal erkunden wir die dunklen Seiten der Leinwand. Gezeigt werden jeden zweiten Freitag bis Ende Januar insgesamt acht Phase IV Lieblings-"NOIRS" aus acht Dekaden Filmgeschichte, mit denen wir den Beweis antreten wollen, dass Kino als filmischer Erlebnisraum schlicht unersetzlich ist.

EINTRITT 8 EURO; ACHTUNG: für Vereinsmitglieder des Phase IV e.V. ist der Eintritt FREI.

Nach seinem Film »Amanda« verzaubert uns Regisseur Mikhaël Hers mit einem intimen und fesselnden Familienporträt, das die scheinbar alltäglichen Momente des Familienmiteinanders ebenso liebevoll einzufangen vermag wie die somnambule Stimmung von Sinnlichkeit und Melancholie.

Der junge georgische Einwanderer Sebastian wird bei Dachdeckerarbeiten in der alten Villa des verarmten Godon heimlich Zeuge eines Gesprächs zwischen dem rauschgiftsüchtigen Hausherren und einem Unbekannten.
Bald darauf erhält Godon einen Umschlag, der ihm in kurzer Zeit viel Geld einbringen soll. Doch der alte Mann geht etwas zu lässig mit seiner täglichen Drogenration um. Sébastien nutzt den Tod Godons und nimmt den Umschlag an sich. Unter falschem Namen und mit einer neuen Identität ausgestattet, folgt er den rätselhaften Instruktionen des Briefes und gelangt über mehrere undurchschaubare Wegabschnitte in die Gesellschaft ziemlich kranker Hirne, und in ein grausames und makaberes Spiel um Leben und Tod beginnt…
Der visuell bestechende Film wird von vielen Kritikern mit dem frühen Polanski verglichen.

Zum zweiten Mal haben wir uns für eine "TOUR DU CINÉMA" mit dem Phase IV e.V. zusammengetan, um eine Reihe von großartigen Filmen zu feiern – und diesmal erkunden wir die dunklen Seiten der Leinwand. Gezeigt werden jeden zweiten Freitag bis Ende Januar insgesamt acht Phase IV Lieblings-"NOIRS" aus acht Dekaden Filmgeschichte, mit denen wir den Beweis antreten wollen, dass Kino als filmischer Erlebnisraum schlicht unersetzlich ist.

EINTRITT 8 EURO; ACHTUNG: für Vereinsmitglieder des Phase IV e.V. ist der Eintritt FREI.

Ein junges Mädchen wird vermisst. Joe (Joaquin Phoenix), ein brutaler und vom eigenen Leben sowohl gequälter als auch gezeichneter Auftragskiller, startet eine Rettungsmission. Im Sumpf aus Korruption, Macht und Vergeltung entfesselt er einen Sturm der Gewalt. Vielleicht gibt es nach all dem Blutvergießen am Ende auch für Joe ein Erwachen aus seinem gelebten Albtraum…

Zum zweiten Mal haben wir uns für eine "TOUR DU CINÉMA" mit dem Phase IV e.V. zusammengetan, um eine Reihe von großartigen Filmen zu feiern – und diesmal erkunden wir die dunklen Seiten der Leinwand. Gezeigt werden jeden zweiten Freitag bis Ende Januar insgesamt acht Phase IV Lieblings-"NOIRS" aus acht Dekaden Filmgeschichte, mit denen wir den Beweis antreten wollen, dass Kino als filmischer Erlebnisraum schlicht unersetzlich ist.

EINTRITT 8 EURO; ACHTUNG: für Vereinsmitglieder des Phase IV e.V. ist der Eintritt FREI.

Ein Tag im Leben eines Comiczeichners und seiner Familie im postsowjetischen Russland: Petrow leidet an einer Grippe und wird von seinem Freund Igor auf einen langen Spaziergang mitgenommen, bei dem er zwischen Fantasie und Realität hin- und herpendelt und so manches Geheimnis gelüftet wird.