Thalia Kino Dresden - Cinema . Coffee and Cigarettes

Einem jungen Filmemacher könnte nichts besseres passieren, als sich mitten im Zentrum eines Meteoriteneinschlages zu befinden, bildlich gesprochen, wie es Nadav Lapid erging, als er beim Casting auf den stattlichen Schauspielstudenten Tom Mercier traf. Bereits hier verwarf Mercier den hebräischen Text und stammelte eindrucksvoll in geborgten Französisch. Ein ähnliches Naturereignis widerfährt auch dem angehenden Autor Emile (Quentin Dolmaire), als er den nackten Yoav (Tom Mercier) in seine Wohnung einlässt. Sein erster Impuls; besteige diese Kanonenkugel und wage einen Ritt… So wird seine Freundin Caroline (Louise Chevillotte) später auch in etwa denken, wenn sie ihren Körper zwischen die entstehende Männerfreundschaft zu schieben versucht. Noch ahnen beide nicht, wie sehr der all seiner Kleider und seiner Habe beraubte Israeli Caroline und Emile mit sich reißen wird. Noch betören Emile nur die theatralisch deklamierten Vokabeln des frisch gebackenen Exilanten, der vor allem eines will; nie mehr ein Israeli sein. Gierig eignet sich Yoav Wörter aus der französischen Sprache an, um mit diesen ein Futteral zu flechten, welches ihn vor seiner israelischen Vergangenheit schützen soll. So wie es der märchenhafte Mantel aus Charlottes Kleiderschrank vermag, mit dem Yoav vorderhand ausgestattet wird und in dem er wie ein gelber Riese durch Paris spukt. Auf der Suche nach einer neuen Identität und neuen Wurzeln. Er eröffnet der Welt die israelische Botschaft, scheitert als Sparringspartner für Neonazis und bewundert die kleinen Brüste der Französinnen. Er befriedigt Emile mit Fiktionen übers israelische Militär, sich selbst für einen Pornoproduzenten und erschrickt sich an der blutrünstigen Marseillaise. Mit jeder Begegnung wächst in ihm der Verdacht, dass ihn die Synonyme allein nicht vor neuen Enttäuschungen bewahren können. Sein Vokabular muss leben und nicht nur er, sondern auch sein Leben muss eine neue Sprache sprechen. Der Gewinner des Goldenen Bären als Bester Film 2019 steht als Synonym für das Kino schlechthin.
Alpa Kino

Quentin Tarantinos neunter Film spielt im Los Angeles von 1969, zu einer Zeit, als alles im Umbruch ist. Auch TV-Star Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) und sein langjähriges Stunt-Double Cliff Booth (Brad Pitt) müssen sich in einer Branche zurechtfinden, die sie kaum mehr wieder erkennen.
Der Film wartet mit einer großen Ensemble-Besetzung und zahlreichen Erzählsträngen auf und huldigt den letzten Momenten von Hollywoods goldenem Zeitalter.

Nicht Washington ist die Hauptstadt der USA, sondern Hollywood. Oder anders gesagt: Das postfaktische Zeitalter begann 1492.
Eine Zeitreisefantasie durch das Land der unbegrenzten Möglichkeiten - und der unbegrenzten Identitätsbildungen zwischen Popkultur und christlichem Glauben. Der Bogen der Begegnungen und Beobachtungen reicht von der Arche Noah bis zur Besiedlung des Mars, dazwischen Dinosaurier, Indianer, Thomas-Jefferson-Doubles und Superhelden. Was echt ist und was Fiktion, scheint die Protagonist*innen kaum zu interessieren. Sie blicken nicht durch wissenschaftliche Bücher oder Museen auf Geschichte, sondern durch von Massen nachgespielte „historische“ Schlachten. Realität und Inszenierung, Traum und Wahnsinn, Sakrales und Banalitäten geraten in einen Strudel und sind nicht mehr voneinander zu unterscheiden. Die Welt ist aus dem „American Dream“ aufgewacht, spätestens, nachdem die Wirklichkeit von der inszenierten Fiktion übertrumpft wurde. Wenn aber nach dem Traum die Fiktion kommt, wo war und ist dann eigentlich Platz für die Realität?

Quentin Tarantinos neunter Film spielt im Los Angeles von 1969, zu einer Zeit, als alles im Umbruch ist. Auch TV-Star Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) und sein langjähriges Stunt-Double Cliff Booth (Brad Pitt) müssen sich in einer Branche zurechtfinden, die sie kaum mehr wieder erkennen.
Der Film wartet mit einer großen Ensemble-Besetzung und zahlreichen Erzählsträngen auf und huldigt den letzten Momenten von Hollywoods goldenem Zeitalter.

Regisseur Salvador Mallo (Antonio Banderas) entdeckte schon früh seine Leidenschaft für das große Kino und die Geschichten, die es erzählt. Aufgewachsen im Valenzia der 60er Jahre, aufgezogen von seiner liebevollen Mutter (Penélope Cruz), die sich ein besseres Leben für ihn wünscht, zieht es ihn in den 80er Jahren nach Madrid. Dort trifft er auf Federico, eine Begegnung, die sein Leben von Grund auf verändern wird. Gezeichnet von seinem exzessiven Leben blickt Salvador jetzt auf die Jahre zurück, in denen er als Regisseur große Erfolge feierte, schmerzliche Verluste hinnehmen musste, aber auch zu einem der innovativsten und erfolgreichsten Filmschaffenden in Spanien wurde. Durch die Reise in seine Vergangenheit und die Notwendigkeit diese zu erzählen, findet Salvador den Weg in ein neues Leben.
Pedro Almodóvar entwirft ein faszinierendes Vexierspiel zwischen Fiktion und autobiographischer Wahrheit. Über drei Epochen fächert er das schillernde Leben von Salvador Mallo auf, einem berühmten Filmregisseur, der sich unerwartet am Ende seiner Laufbahn wiederfindet.

Der Dokumentarfilm löste einen Skandal und Shitstorm beim letztjährigen Leipziger Dok-Filmfestivals aus. In erster Linie wohl, weil die Protagonisten rechtsextreme Sprüche klopfen. Die Empörung war groß, aber die Goldene Taube, der Hauptpreis des Dok-Festivals für Ben-Yakov und André Krummel, entschädigt die Filmemacher. Nicht der Überbringer der Nachricht sollte geschmäht werden sondern die Realität in unserem Land. Insofern erübrigt sich die Frage „Ob man das zeigen darf?“. Solches Kino muss gezeigt werden, erst recht hier in Dresden.
Max „Adlersson“ Herzberg aus Dresden, 20 Jahre alt, hat entschieden, sein Leben nicht mit Arbeit zu verbringen. Seitdem referiert er über Messer und alle möglichen andere Produkte, öffnet Gangsta-Rap-Fanboxen, erzählt von sich selbst, besäuft sich in aller Öffentlichkeit, pöbelt und grölt herum, erniedrigt Schwächere, reißt derbe Witze und testet jede Grenze aus, die er sieht - Max ist YouTuber und lebt davon.
Die meisten seiner Freunde haben eigene Kanäle auf YouTube und Instagram, einige sogar recht erfolgreich. Max und seine Clique sind zweifelhafte Vorbilder, aber sicherlich Prominente ihrer Generation mit mehr als 300.000 aktiven Fans.
Ist Max ein gewaltverherrlichender Influencer mit rechten Tendenzen oder ein gewöhnlicher Heranwachsender auf der Suche nach Halt und Identität, in einer Zeit, in der die Grenzen zwischen Privatleben und Öffentlichkeit zunehmend verschwinden? Womöglich ist er beides, wahrscheinlich, ohne sich dessen allzu bewusst zu sein.
Ben-Yakov und André Krummel begleiteten Max und seine Clique einen Sommer lang, und sie hinterlassen ein dystopisches Bild der ersten Generation junger Erwachsener, die ein Leben ohne Internet, YouTube und Instagram nicht kennen. Der Film portraitiert sie und untersucht die Welt, in der ihre Lebensmodelle gedeihen: den Westen im Allgemeinen und den deutschen Osten im Speziellen.
ak

Einem jungen Filmemacher könnte nichts besseres passieren, als sich mitten im Zentrum eines Meteoriteneinschlages zu befinden, bildlich gesprochen, wie es Nadav Lapid erging, als er beim Casting auf den stattlichen Schauspielstudenten Tom Mercier traf. Bereits hier verwarf Mercier den hebräischen Text und stammelte eindrucksvoll in geborgten Französisch. Ein ähnliches Naturereignis widerfährt auch dem angehenden Autor Emile (Quentin Dolmaire), als er den nackten Yoav (Tom Mercier) in seine Wohnung einlässt. Sein erster Impuls; besteige diese Kanonenkugel und wage einen Ritt… So wird seine Freundin Caroline (Louise Chevillotte) später auch in etwa denken, wenn sie ihren Körper zwischen die entstehende Männerfreundschaft zu schieben versucht. Noch ahnen beide nicht, wie sehr der all seiner Kleider und seiner Habe beraubte Israeli Caroline und Emile mit sich reißen wird. Noch betören Emile nur die theatralisch deklamierten Vokabeln des frisch gebackenen Exilanten, der vor allem eines will; nie mehr ein Israeli sein. Gierig eignet sich Yoav Wörter aus der französischen Sprache an, um mit diesen ein Futteral zu flechten, welches ihn vor seiner israelischen Vergangenheit schützen soll. So wie es der märchenhafte Mantel aus Charlottes Kleiderschrank vermag, mit dem Yoav vorderhand ausgestattet wird und in dem er wie ein gelber Riese durch Paris spukt. Auf der Suche nach einer neuen Identität und neuen Wurzeln. Er eröffnet der Welt die israelische Botschaft, scheitert als Sparringspartner für Neonazis und bewundert die kleinen Brüste der Französinnen. Er befriedigt Emile mit Fiktionen übers israelische Militär, sich selbst für einen Pornoproduzenten und erschrickt sich an der blutrünstigen Marseillaise. Mit jeder Begegnung wächst in ihm der Verdacht, dass ihn die Synonyme allein nicht vor neuen Enttäuschungen bewahren können. Sein Vokabular muss leben und nicht nur er, sondern auch sein Leben muss eine neue Sprache sprechen. Der Gewinner des Goldenen Bären als Bester Film 2019 steht als Synonym für das Kino schlechthin.
Alpa Kino

Im Herzen von Greenwich Village gibt es ein Geschäft, das sich erfolgreich der Gentrifizierung des Viertels entzieht: Carmine Street Guitars.
Gitarrenbauer Rick Kelly und seine Auszubildende Cindy Hulej bauen handgefertigte Instrumente aus recycelten Materialien - Holz aus alten Hotels, Bars, Kirchen und anderen lokalen Gebäuden.
Nichts sieht so aus und klingt so wie eine von Rick Kellys Gitarren, weshalb Musiker wie Bob Dylan, Lou Reed und Patti Smith zu seinen Kunden gehören.

Independent-Regisseur Jim Jarmusch lässt bei seinem satirischen Ausflug ins Zombiegenre »The Dead Don't Die« die Toten auferstehen.
Eine Verschiebung der Erdachse löst eine Abfolge seltsamer Geschehnisse in der beschaulichen Kleinstadt Centerville aus. Während Sheriff Cliff Robertson noch rätselt, ist sich sein Kollege Ronald Peterson sicher: Es muss sich um eine Epidemie von Zombies handeln. Diese haben es allerdings nicht nur auf die Bürger von Centerville abgesehen, sondern auch auf Dinge, mit denen sie sich bevorzugt zu Lebzeiten beschäftigt haben. So wandeln sie auf den Straßen - hungrig nach Menschenfleisch, Kaffee und gerne auch einem Gläschen Chardonnay.
Als sich herausstellt, wie man der untoten Ghule habhaft werden kann, macht das Polizistenduo bewaffnet mit Machete und Schrotflinte und unterstützt von ihrer jungen Kollegin nun Jagd auf Zombieköpfe, um die Stadt doch noch vor der Invasion zu retten. Unerwartete Unterstützung bekommen sie von der schrägen schottischen Bestatterin Zelda Winston, die mit überirdischer Präzision ihr Samurai-Schwert schwingen lassen kann.

Wenige Dinge auf unserer Erde sind so kostbar und lebensnotwendig wie Samen. Verehrt und geschätzt seit Beginn der Menschheit, sind sie die Quelle allen Lebens. Sie ernähren und heilen uns, geben uns Kleidung und liefern die wichtigsten Rohstoffe für unseren Alltag. In Wirklichkeit sind sie das Leben selbst. Doch diese wertvollste aller Ressourcen ist bedroht: Mehr als 90 % aller Saatgutsorten sind bereits verschwunden. Biotech-Konzerne wie Syngenta, Bayer und Monsanto kontrollieren mit genetisch veränderten Monokulturen längst den globalen Saatgutmarkt, so dass immer mehr passionierte Bauern, Wissenschaftler, Anwälte und indigene Saatgutbesitzer wie David gegen Goliath um die Zukunft der Samenvielfalt kämpfen.
Mit ihrem Dokumentarfilm »Unser Saatgut« folgen Taggart Siegel und Jon Betz diesen leidenschaftlichen Saatgutwächtern, die unser 12.000 Jahre altes Nahrungsmittelerbe schützen wollen. Ohne es zu wissen, werden sie zu wahren Helden für die gesamte Menschheit, denn sie verbinden uns wieder mit dem ursprünglichen Reichtum unserer Kultur, die ohne die Saatgutvielfalt nicht (weiter)bestehen kann.

„Du schuldest es dir selbst, diesen Film zu sehen.“ Whole Life Times

Unermüdlich deckt der Aktivist Silas Siakor in seinem Heimatland Liberia Korruption und rechtswidrige Rohstoff-Deals zwischen der Regierung und internationalen Unternehmen auf. Mit seinem Team nutzt er die Smartphone-App TIMBY, um komplexe Probleme, wie illegale Abholzung oder Landraub, schnell und sicher dokumentieren und weltweit verbreiten zu können. Fünf Jahre begleitete das Filmteam den Kampf von »Silas gegen Goliath«, der längst zum Symbol des Widerstands und zum Vorbild einer neuen Generation geworden ist.

Ackerland - das neue grüne Gold. Weltweit wächst die kommerzielle Nachfrage nach Anbauflächen für den globalen Markt, eine der lukrativsten neuen Spielflächen ist Äthiopien. In der Hoffnung auf große Exporteinnahmen verpachtet die äthiopische Regierung Millionen Hektar Land an ausländische Investoren. Der Traum von Wohlstand hat jedoch seine dunklen Seiten: es folgen Zwangsumsiedlungen riesigen Ausmaßes, über 1 Millionen Kleinbauern verlieren ihre Lebensgrundlage, die Böden werden überfordert - die Antwort ist eine Spirale der Gewalt im Angesicht einer paradoxen Umweltzerstörung. Denn zu dieser Entwicklung tragen auch Milliarden Dollar Entwicklungshilfe von Institutionen wie der EU und Weltbank bei. Und wer sich in den Weg stellt, erfährt die harte Hand der Regierung. Dies muss auch der junge äthiopische Umweltjournalist Argaw lernen, der seine Stimme erhebt - und sich damit selbst in Gefahr bringt.
Transnationale Landinvestitionen als Konjunkturmaschine oder Ausverkauf des eigenen Landes. Die einen hoffen auf große Gewinne und Fortschritt, die anderen verlieren Existenz und Zuhause. Der erschreckenden Wahrheit auf der Spur trifft der schwedische Regisseur Joakim Demmer auf Investoren, Entwicklungsbürokraten, verfolgte Journalisten, kämpfende Umweltaktivisten und vertriebene Bauern. Ein ungeheuerlicher Real-Thriller, der von den scheinbar entlegenen Ecken Äthiopiens über die globalen Finanzmetropolen direkt auf unseren Esstisch führt.

Nicht Washington ist die Hauptstadt der USA, sondern Hollywood. Oder anders gesagt: Das postfaktische Zeitalter begann 1492.
Eine Zeitreisefantasie durch das Land der unbegrenzten Möglichkeiten - und der unbegrenzten Identitätsbildungen zwischen Popkultur und christlichem Glauben. Der Bogen der Begegnungen und Beobachtungen reicht von der Arche Noah bis zur Besiedlung des Mars, dazwischen Dinosaurier, Indianer, Thomas-Jefferson-Doubles und Superhelden. Was echt ist und was Fiktion, scheint die Protagonist*innen kaum zu interessieren. Sie blicken nicht durch wissenschaftliche Bücher oder Museen auf Geschichte, sondern durch von Massen nachgespielte „historische“ Schlachten. Realität und Inszenierung, Traum und Wahnsinn, Sakrales und Banalitäten geraten in einen Strudel und sind nicht mehr voneinander zu unterscheiden. Die Welt ist aus dem „American Dream“ aufgewacht, spätestens, nachdem die Wirklichkeit von der inszenierten Fiktion übertrumpft wurde. Wenn aber nach dem Traum die Fiktion kommt, wo war und ist dann eigentlich Platz für die Realität?

Vor nicht allzu vielen Monaten war ich begeistert, wie Regisseur Jordon Peel dem Horrorgenre zu neuem Glanz verhalf. Neulich schaute er den Rohschnitt von »Midsommar« und meinte sofort, dass „Wicker Man“, der ultimative Happy Pagan Horror Meilenstein schlechthin, gerade entthront wurde. Na dann mal los.
Christian (Jack Reynor) will sich eigentlich schon längst von seiner Freundin Dani (Florence Pugh) trennen. Aber als sie mit einem schrecklichen Unglück in ihrer Familie konfrontiert wird, fasst er sich nochmal ans Herz und lädt sie stattdessen ein, mit ihm und seinen Kumpels Pelle (Vilhelm Blomgren), Josh (William Jackson Harper) und Mark (Will Poulter) den Sommern in Schweden zu verbringen. Dort feiert Pelles Dorfgemeinschaft ein neuntägiges, in dieser Art nur alle 90 Jahre stattfindendes Festival. Neben Kultgefühl und Spiritualität gibt es dazu noch alles übers Grillen, Party, „special way of life“ Sachen und selbstverständlich auch ne Runde psychedelische Drogen. Das hört sich erstmal nach dem, übrigens verdächtig nah am Releasedate stattfindenden, Burning Man Festival an. Doch Regisseur Ari Aster, der mit seinem Debütfilm »Hereditary - Das Vermächtnis« einen soliden Start hinlegte, liefert nun ein, ich sag mal Trennungsfilm und Folklore-Mythen-Horror Meisterwerk. Wenn dann auch noch A24 als Produktionsfirma dahintersteckt, sollte klar sein, dass dieser Film nicht optional ist, sondern Pflichtprogramm.
José Bäßler

Gotham City in den 80er Jahren: Der Joker war einst ein Comedian. Doch der erhoffte Erfolg blieb aus. Dunkle Abgründe führten ihn immer weiter hin zu jenem irren Clown, der er schließlich wurde, als er auf Batman traf.
Im September 2019 gewann der Film bei den Filmfestspielen von Venedig den Goldenen Löwen.