Thalia Kino Dresden - Cinema . Coffee and Cycling

Sie sind Aktivisten, Spione, Genies: Ohne die Hacker schiene uns die schöne bunte, digitale Informationsgesellschaft als bestmögliche aller Welten. Sie sind die Aufklärer, die der blinde Glaube an die mehr oder weniger sozialen Netzwerke nötig hat.
Am Anfang der Hacker-Kultur stand Deutschlands erster digitaler Bürgerrechtler: Wau Holland ist der Visionär einer demokratischen digitalen Kultur. 1981 gründete er mit einer Handvoll Mitstreitern den Chaos Computer Club (CCC), der durch spektakuläre Hacks und später durch Verstrickungen mit den Geheimdiensten weltbekannt wurde.
Wau Holland und der CCC stehen für eine Praxis des ungehinderten sozialen Austauschs mit den Mitteln der Maschine. Digitalisierung ist für sie nicht nur Heilsbringer, sondern eine Regierungstechnik, von der nichts weniger als der soziale Zusammenhalt der Gesellschaft abhängt.
Vom Computer-Nerd zum Datenkünstler, vom Einsiedler zum Medienstar, vom subversiven Hacker zum Verfechter der Demokratie: Der energiegeladene Dokumentarfilm »Alles ist eins. Ausser der 0.« zeigt mit cleveren Montagen, wie die großen Fragen unserer Gegenwart das Leben und Wirken Wau Hollands durchzogen. Gerade für die heutige Dynamik des Internets, in der eine Meinung nicht nur freie Äußerung, sondern immer auch eine Waffe ist, wirkt die Hackerethik des CCC wie ein Mahnmal zivilgesellschaftlicher Werte.

»Herr Bachmann und seine Klasse« porträtiert die Beziehung zwischen einem Lehrer und den Schüler*innen der 6. Jahrgangsstufe. In einnehmender Offenheit begegnet Herr Bachmann den Kindern mit ihren unterschiedlichen sozialen und kulturellen Erfahrungen und schafft damit einen Raum des Vertrauens. Musik ist hier eine allgegenwärtige Sprache, die sich wie selbstverständlich um den zu absolvierenden Unterrichtsstoff legt. Anhand der sozialen Beziehungen in der Klasse erzählt der Film ganz beiläufig von den Strukturen einer kleinen, westdeutschen Industriestadt, deren Geschichte bis zurück in die NS-Zeit von Migration geprägt ist.

Der neue Dokumentarfilm der Berliner Regisseurin Maria Speth (»9 Leben«) feierte seine Weltpremiere im Internationalen Wettbewerb der 71. BERLINALE 2021.

Ferkel im Glück – und ein Bauernhof als friedliche Heimat: Viktor Kossakowsky (AQUARELA) zeigt in fein komponierten meditativen Schwarzweiß-Bildern das Landleben aus Sicht von Haus- und Hoftieren. Es gibt weder Musik noch Kommentare, und Menschen spielen keine Rolle. Der scheinbare Minimalismus formt sich schnell zu einer verblüffenden und enorm wirkungsvollen Bildsprache, die einerseits visuelle Meisterschaft und andererseits die starke Zuwendung zu den gezeigten Tieren und generell zum Leben offenbart. Ganz ohne offenen Appell und ohne direkte Ansprache wird der Film auf diese Weise zum Bekenntnis für die friedliche Koexistenz zwischen Mensch und Natur. - Ausgezeichnet beim 28. Filmfest Hamburg im Herbst 2020 mit dem Publikumspreis.

»Herr Bachmann und seine Klasse« porträtiert die Beziehung zwischen einem Lehrer und den Schüler*innen der 6. Jahrgangsstufe. In einnehmender Offenheit begegnet Herr Bachmann den Kindern mit ihren unterschiedlichen sozialen und kulturellen Erfahrungen und schafft damit einen Raum des Vertrauens. Musik ist hier eine allgegenwärtige Sprache, die sich wie selbstverständlich um den zu absolvierenden Unterrichtsstoff legt. Anhand der sozialen Beziehungen in der Klasse erzählt der Film ganz beiläufig von den Strukturen einer kleinen, westdeutschen Industriestadt, deren Geschichte bis zurück in die NS-Zeit von Migration geprägt ist.

Der neue Dokumentarfilm der Berliner Regisseurin Maria Speth (»9 Leben«) feierte seine Weltpremiere im Internationalen Wettbewerb der 71. BERLINALE 2021.

Die Geräusche der Welt konservieren, zu neuen, eigenen Musikstücken zusammenbauen und die Wahrnehmung von Alltagstönen verändern – das sind die erklärten Ziele des Geräusch-Künstlers und Klangerzeugers Matthew Herbert. Er steht im Zentrum der stark durchkomponierten, sehenswerten Doku „A Symphony of Noise“, die dem Protagonisten sehr nahe kommt und ein gutes Gespür für Timing besitzt. Sie widmet sich einem außergewöhnlichen Mann, der keine Experimente scheut und neue Wege beschreitet.

Nach dem wirtschaftlichen Zusammenbruch einer Firmenstadt im ländlichen Nevada packt Fern (Frances McDormand) ihren Lieferwagen und macht sich auf den Weg, um als moderne Nomadin ein Leben außerhalb der konventionellen Gesellschaft zu führen.
Der dritte Spielfilm der Regisseurin Chloé Zhao, »Nomadland«, zeigt die echten Nomaden Linda May, Swankie und Bob Wells als ihre Mentoren und Kameraden auf der Reise durch die weite Landschaft des Mittleren Westens, was dem Film fast dokumentarische Züge verleiht.
Dafür gab’s im September des CORONA-Jahrs 2020 den Goldenen Löwen bei den Filmfestspielen in Venedig und im April 2021 war »Nomadland« der große Gewinner der OSCAR-Verleihung - Bester Film, Beste Regisseurin, Beste Hauptdarstellerin - was will mensch mehr?

Es gibt die Theorie, dass der Mensch mit einem halben Promille zu wenig geboren wird, dass Alkohol im Blut den Geist für die Außenwelt öffnet, die Probleme kleiner erscheinen und die Kreativität zunimmt. Wir wissen nur zu gut - nach dem ersten Glas Wein hebt sich das Gespräch, die Möglichkeiten öffnen sich.
Martin ist Gymnasiallehrer: Er fühlt sich alt und müde. Seine Schüler und ihre Eltern wollen, dass er entlassen wird. Ermutigt durch die Promille-Theorie stürzen sich Martin und seine drei Kollegen in ein Experiment, um eine konstante Alkoholwirkung im Alltag zu überprüfen. Wenn Churchill den Zweiten Weltkrieg in einem dichten Nebel von Spirituosen gewonnen hat, was könnten die starken Tropfen für sie und ihre Schüler bewirken? Das Ergebnis ist anfangs positiv. Martins Klasse scheint locker und leicht neue Höhen zu erklimmen.
Und wo führt das hin?

Der Film gibt einen Ein- & Rückblick auf das bewegte Leben des Singer/Songwriters Shane MacGowan, der als Frontman der POGUES Karriere machte.

In der riesigen Wüste östlich des Atlasgebirges in Marokko sorgten einst saisonaler Regen und Schnee für die Versorgung der Viehbestände, doch jetzt scheint die Dürre kein Ende zu nehmen. Kaum ein Grashalm ist zu sehen, und die Familien sind kilometerweit zu Fuß unterwegs, um Wasser aus einem schlammigen Loch im Boden zu holen.
Doch die Kinder sind bereit, auf Eseln zu reiten oder kilometerweit über Felsen zu einer aus Lehm gebauten „Schule der Hoffnung“ zu laufen.
Der Film folgt sowohl den Schülern als auch den Lehrern der Gemeinschaftsschule des Oulad Boukais-Stammes über drei Jahre hinweg und zeigt Mohamed, Miloud, Fatima und ihre Klassenkameraden, die mit kindlicher Freude auf den altruistischen jungen Lehrer Mohamed reagieren. Jedes Kind ist mit individuellen Hindernissen konfrontiert, während ihr junger Lehrer in einem Haus ohne Strom und Wasser auskommen muss.

Vor fünf Jahren begann Kisilu, ein kenianischer Bauer, mit seiner Kamera das Leben seiner Familie, seines Dorfes und die Schäden des Klimawandels festzuhalten. Als ein heftiger Sturm ihn und einen norwegischen Filmemacher zusammenbringt, sehen wir, wie er sich zum Aktivisten auf der globalen Bühne entwickelt.

»Sisters with Transistors« ist die bislang sträflicherweise unerzählt gebliebene Geschichte der Pionierinnen der elektronischen Musik, ein längst überfällige Dokumentation über diese bemerkenswerten Komponistinnen, die sich die frühen Synthesizer und Musikmaschinen zunutze gemacht haben und dabei Technologien zum Musikmachen entwickelt haben, die heute vom Songwriting bis zur Studioarbeit alles bestimmen.
Die außergewöhnliche Welt der elektronischen Musik hat sich seit ihren Anfängen im frühen 20. Jahrhundert kontinuierlich weiterentwickelt. Von den unbegrenzten Möglichkeiten digitaler Synthesizer bis zur jüngsten Wiederbelebung analoger Aufnahmen, von der unfassbar perfekten Tonhöhe in Auto-Tune bis zur Demokratisierung des Musikmachens für eine Generation von „Schlafzimmer“-Produzenten - jede dieser außergewöhnlichen Entwicklungen ist direkt mit der Arbeit und dem künstlerischen Schaffen der im Film vorgestellten Frauen verbunden.
Clara Rockmore, Daphne Oram, Bebe Barron, Delia Derbyshire, Maryanne Amacher, Pauline Oliveros, Wendy Carlos, Eliane Radigue, Suzanne Ciani und Laurie Spiegel gehören zu den größten Pionierinnen des modernen Sounds.
Ihr Einfluss ist bis heute spürbar, obwohl die meisten Menschen noch nie von ihnen gehört haben. Zeit, das zu ändern.

Hull, England, 1970: In einer heruntergekommenen Kommune in einer schwierigen Hafenstadt nahm eine Gruppe sozialer Außenseiter - meist aus der Arbeiterklasse, meist autodidaktisch - neue Identitäten an und begann unter dem Namen COUM Transmissions mit einfachen Straßentheaterstücken. Die spielerischen Darbietungen von COUM, die mit spärlichen Mitteln am Rande der Gesellschaft überlebten, wichen allmählich Arbeiten, die sich offen mit Sex, Pornografie und Gewalt auseinandersetzten. Den Kern der Gruppe bildeten die beiden Künstler Genesis Breyer P-Orridge und Cosey Fanni Tutti. Cosey modelte für pornografische Magazine, bezog aber eine stark feministische Position, während Genesis die Grenzen des menschlichen Körpers neu auslotete.
Mitte der 1970er Jahre wurden sie von der Polizei aus Hull verjagt und von der britischen Presse und Politikern als „Zerstörer der Zivilisation“ gebrandmarkt. Auf dem Höhepunkt ihrer Berühmtheit in der Kunstwelt wandten sich COUM der Musik zu und begannen eine neue Phase als die konfrontative und berüchtigte Band „Throbbing Gristle“. Sie bauten ihre eigenen Instrumente, betrieben ihr eigenes unabhängiges Plattenlabel und konfrontierten die dunkle Seite der menschlichen Natur mit brutaler Ehrlichkeit, indem sie ein völlig neues Genre der elektronischen Musik erfanden: „Industrial“. Die Band wurde zu einer wichtigen Inspiration für nachfolgende Generationen von Musikern, bevor sie 1981 vor Tausenden von Fans in San Francisco auf der Bühne implodierte und sich erst 23 Jahre später wieder formierte.
»Other, Like Me« ist der erste Dokumentarfilm, der über COUM Transmissions und Throbbing Gristle gedreht wurde. Er stützt sich auf das reiche Foto- und Videoarchiv der Gruppe und enthält neue Interviews mit den ursprünglichen Mitgliedern, darunter Genesis und Cosey. Es ist die Geschichte von Kreativität und Überleben trotz aller Widrigkeiten, von der Verschmelzung von Kunst und Leben, egal was es kostet.

Mit viel Schlagfertigkeit und Feingefühl erzählt »Helden der Wahrscheinlichkeit« von vier grundsympathischen, aber therapiebedürftigen Verlierertypen, die den Lauf der Dinge weder Gott noch dem Zufall überlassen wollen.
Kunstfertig überhöht Jensen seine Geschichte über Trauer und Rache zu einer ungestümen Komödie, in der die Verflechtungen von Intention und Schicksal genial rekonstruiert werden. Es entsteht eine so liebenswerte wie intelligente Groteske über die Paradoxien des Geschichtenerzählens.

»Titane« überwältigt, lässt das Atmen aussetzen, begründet seinen eigenen Mythos. Die Geschichte um ein junges Mädchen zwischen Mensch und Maschine, das zur Serienmörderin wird, sorgte in Cannes spektakulär für Aufsehen und gewann überaus verdient die GOLDENE PALME.
Julia Ducournau vermisst die Abgründe zwischen Familie und Identität in der überschärften Ästhetik eines explosiven und radikalen Fantasy-Dramas.

Mit »Walchensee Forever« erzählt Janna Ji Wonders auf eindrucksvolle Weise die Geschichte ihrer Familie, die ein ganzes Jahrhundert umspannt. Sie konzentriert sich dabei vor allem auf die Sicht der Frauen, von denen jede auf ihre Weise den patriarchalen Strukturen ihrer Zeit trotzt. Um den Geheimnissen ihrer Familie und ihrer Rolle in der Generationskette auf die Spur zu kommen, führt uns Wonders vom Familiencafé am bayerischen Walchensee über Mexiko nach San Francisco zum „Summer of Love“, zu indischen Ashrams, einem Harem und immer wieder zurück an den Walchensee.

Entstanden ist eine aufregende Entdeckungsreise, die einen außergewöhnlichen Blick auf mehrere Generationen gewährt.
Fragen nach Identität, Heimat und Selbstverwirklichung werden gestellt, wie auch die Suche nach Liebe, Leben und Tod thematisiert wird. So geht es um den Kreislauf des Lebens.

„Wo ich lebe, da will ich nicht sterben, aber
wo ich sterbe, da will ich nicht hin: 
Bleiben will ich, wo ich nie gewesen bin“
Thomas Brasch

Die DDR ist noch jung, aber Thomas Brasch passt schon nicht mehr rein. Es ist vor allem sein Vater Horst, der den neuen deutschen Staat mit aufbauen will. Doch Thomas, der älteste Sohn, will lieber Schriftsteller werden. Thomas ist ein Träumer, ein Besessener und ein Rebell. Schon sein erstes Stück wird verboten und bald fliegt er auch von der Filmhochschule. Als 1968 die sowjetischen Panzer durch Prag rollen, protestiert Brasch mit seiner Freundin Sanda und anderen Studenten mit einer Flugblattaktion in den Straßen Berlins – und rennt vor die Wand. Sein eigener Vater verrät ihn und Thomas Brasch kommt ins Gefängnis. Auf Bewährung entlassen, arbeitet Brasch in einer Fabrik und schreibt über die Liebe, die Revolte und den Tod. Aber mit einem wie ihm kann man in der DDR nichts anfangen. Ohne Aussicht, gehört zu werden, verlässt Thomas mit der Frau, die er liebt, die Heimat. Im Westen wird er anfangs bejubelt, dreht mehrere Kinofilme, wird zweimal nach Cannes eingeladen. Doch Brasch lässt sich nicht vereinnahmen. Auch nach dem Mauerfall, zurück in Ost-Berlin, ist er weit davon entfernt, Ruhe zu geben.
Das Leben von Thomas Brasch ist eng mit der Geschichte des 20. Jahrhunderts verknüpft. In der DDR konnte der Künstler nicht bleiben und im Westen wollte er nicht sein. Inspiriert von Braschs Werk erzählt »Lieber Thomas« von den umkämpften Welten im Leben eines radikal Unangepassten: von Braschs Hassliebe zu seinem Vater, von der tiefen Zuneigung zu seinen Geschwistern und seinem ruhelosen Begehren zu den Frauen seines Lebens. Dabei wechselt der in schwarz-weiß gedrehte Film atemlos zwischen Traum und Wirklichkeit, zwischen Wahrheit und Fiktion. Denn vor allem erzählt »Lieber Thomas« von einer grenzenlosen Leidenschaft für das Schreiben, von Braschs betörenden Gedichten, seiner magischen Prosa und seinen originellen Filmen. So entsteht ein Porträt aus Surrealem und Tatsächlichem über einen Mann, der zu gewaltig für die Konventionen seines Jahrhunderts war – in aller Zartheit und kraftvollen Härte.