Thalia Kino Dresden - Cinema . Coffee and Cycling

Charles Dickens' Weihnachtsgeschichte in der Puppenversion mit “StarGast"" Sir Michael Caine.

Santino ist ein Zirkuskind. Sein Urgroßvater ist einer der letzten großen Zirkusdirektoren Deutschlands und erzählt ihm die Geschichten seiner Vorfahren: Von der Freundschaft zu einem Elefanten, von Abschieden, Neuanfängen und dem Leben im Wohnwagen, immer auf Reisen.
Der Film erzählt aus dem Leben der letzten Nomaden Deutschlands – vom Aufwachsen mit der Großfamilie und Tieren, von einem Leben ohne Netz und doppelten Boden, frei wie ein Vogel.

Können Feminismus und Religion koexistieren? Girls & Gods ist eine furchtlose Reise, angeführt von Inna Shevchenko, der Autorin und Initiatorin des Projekts, um genau diese Frage zu beantworten. Shevchenko, die einst als Anführerin der Oben-ohne-Proteste von FEMEN gegen patriarchale Machtstrukturen bekannt wurde, tauscht nun Protest gegen Dialog, indem sie Priesterinnen, Imaminnen, Rabbinerinnen, Theologinnen und andere Aktivistinnen zu offenen Gesprächen einlädt. Gemeinsam setzen sie sich mit der Kluft zwischen Frauenrechten und religiösen Traditionen auseinander und fragen, ob uralte Religionen die Gleichberechtigung der Geschlechter akzeptieren können und ob der Feminismus in den heiligen Hallen einen Platz finden kann.

Grace, eine Schriftstellerin und junge Mutter, verfällt langsam dem Wahnsinn. Eingesperrt in einem alten Haus in und um Montana, erleben wir, wie sie sich zunehmend aufgeregt und unberechenbar verhält, was ihren Begleiter Jackson zunehmend besorgt und hilflos zurücklässt.

Zwei von Verschwörungstheorien besessene junge Männer entführen die einflussreiche Geschäftsführerin einer großen Firma, überzeugt davon, dass sie eine Außerirdische ist, die plant, die Erde zu zerstören.

Ein Tag ohne Frauen erzählt die wahre Geschichte eines Tages, der Island zur weltweiten Supermacht für die Gleichberechtigung der Geschlechter katapultierte. Eine Zusammenarbeit zwischen der US-amerikanischen Regisseurin Pamela Hogan, die in den 1970er Jahren als Highschool-Schülerin mit ihrer aktivistischen Mutter für die Verabschiedung des E.R.A., des Equal Rights Amendments, kämpfte und der isländischen Produzentin Hrafnhildur Gunnarsdóttir, die auch Co-Autorin des Drehbuchs ist und im Alter von 7 Jahren ihre Mutter zu eben diesem Streik im Jahr 1975 begleitete und dachte, dass „alles perfekt sein würde, wenn sie am nächsten Morgen aufwachte“. Das E.R.A.wurde in den USA nie verabschiedet und Island ist immer noch nicht perfekt – aber es ist das einzige Land weltweit, das über 90 Prozent seiner Geschlechterkluft geschlossen hat und sich verpflichtet hat, in naher Zukunft vollständige Gleichberechtigung zu erreichen.

1982: Die zwölfjährige Lidia lebt in Flamingos ungewöhnlicher Familie, die eine Bar am Rande einer kleinen Bergbaustadt im Norden Chiles betreibt. Als sich eine unbekannte tödliche Krankheit auszubreiten beginnt, entsteht das Gerücht, sie werde schon durch den Blick eines infizierten Menschen auf einen anderen Mann übertragen. Als die Familie beschuldigt wird, der Ursprung der Krankheit zu sein, begibt sich Lidia auf die Suche nach der Wahrheit.
Der außergewöhnliche Film erzählt in großartigen Bildern von verschiedenen Arten der Liebe und von einer Familie, die nicht durch Blutsverwandtschaft verbunden ist. Es ist eine Familie, wie sie diskriminierte Menschen gründen, um zu überleben und um Zärtlichkeit zu finden. Angesiedelt ist die Geschichte in einer verlassenen Bergbaustadt in der nordchilenischen Wüste.
Diego Céspedes über seinen Film: „Vor allem aber soll die Darstellung der Paranoia in diesem Ort und das damit verbundene Leid, das Lidia und der queeren Familie widerfährt, an die Homophobie unserer Gesellschaft erinnern - wie HIV-Infizierte und AIDS-Kranke behandelt werden, wie sie wahrgenommen und zu einem Tabu gemacht werden.“
ak

Als im Sommer 2020 ein Mord die fragile Ordnung einer abgeriegelten Stadt in New Mexico erschüttert, bricht Gewalt unter den Einwohnern aus.
Sheriff Joe Cross und der Bürgermeister Ted Garcia stehen sich in einem Kampf gegenüber, der die Stadt zu zerreißen droht.

Ein verrauchter Spätnachmittag im Jahr 1974. Fotograf Peter Hujar, eine der wichtigsten Figuren der New Yorker Szene, erzählt seiner Freundin Linda Rosenkrantz für ein Kunstprojekt von seinen vergangenen 24 Stunden: über das Leben in einer Stadt, in der alle Kunst machen wollen, aber niemand Geld hat; über ein Treffen mit Allen Ginsberg, der ihm Oralsex mit William S. Burroughs nahelegt; über die schriftstellerischen Vorzüge von Susan Sontag gegenüber Fran Lebowitz; oder auch nur über sein Abendessen. Die beiden sprechen bis in die Nacht, wie es nur Vertraute können: ehrlich, intim, mit leisem Witz und großer Zuneigung.

Thomas „Eichi“ Eichstätt, trainiert in Mecklenburg- Vorpommern die Fußballmannschaft FC Pio. Viele der jungen Spieler sind aus ihren Heimatländern geflohen und kämpfen mit Jobsuche, Akzeptanz und ihrer Vergangenheit. Für viele ist Eichi Vaterfigur, doch er blickt auf eine düstere Zeit als Rechtsextremist zurück. Wenn Fußballtrainer Thomas „Eichi“ Eichstätt mit seiner Mannschaft aus Torgelow bei Turnieren auftaucht, fallen sie sofort auf. Der große, kräftige Mann mit Glatze, Tattoos und Stimme, die über das ganze Feld hallt, trainiert vor allem Geflüchtete. Auf dem Rasen sind die jungen Erwachsenen ganz im Hier und Jetzt. Doch abseits des Spielfeldes holt sie ihre Vergangenheit und Sehnsucht nach Heimat ein. Jobsuche, Fremdenfeindlichkeit und die Suche nach Zugehörigkeit sind für sie zusätzliche harte Lebensrealität. Für viele der Spieler ist „Eichi“ Bezugsperson und Freund. Aber auch er blickt auf ein früheres, dunkles Leben als Rechtsextremist. Der abendfüllende Dokumentarfilm zeigt mal humorvoll und leicht, mal tiefsinnig und ungeschönt ihre Lebenswege, die gegensätzlicher nicht sein könnten.

Andersons zweite Pynchon-Verfilmung. Eine Gruppe ehemaliger Revolutionäre schließt sich 16 Jahre nach ihrer letzten großen Aktion wieder zusammen, um die Tochter eines ihrer Gefährten zu retten.

http://kein-land-fuer-niemand.de/

Nein. Wir schaffen das nicht. Zehn Jahre nach dem euphorisch-großmütigen Merkel-Satz stellt diese Bestandsaufnahme fest, nein, die europaweite Koalition aus Angst, Neid und Lügen funktioniert mittlerweile so gut, dass es an Europas Grenzen brutaler zugeht, als an der einst so verhassten deutschen Mauer. Das zuverlässlich wachsende mediale Desinteresse tut sein Übriges. Während sich reiche Menschen weltweit Inseln und Strände kaufen, gilt für arme Menschen: Migration ist illegal. Migranten rudern um ihr Leben, Politiker rudern um ihre Stimmen.

Der Pont-Neuf ist ein magischer Ort im Herzen von Paris. Tagsüber treffen sich dort Gaukler, Feuerschlucker, Maler und Buchhändler. Nachts gehört die Brücke zwei Clochards: dem jungen Alex und seinem betagten Kumpel Hans. Auf der Brücke lernt Alex auch seine wahre Liebe kennen: die an einer seltsamen Krankheit erblindende Malerin Michèle. Zusammen verbringt das Paar viele unbeschwerte Tage auf der Brücke. Bis Michèle erfährt, dass ihre Krankheit doch nicht unheilbar ist.

Die Protagonistin Farahnaz wurde gemäß der afghanischen „Bacha Posh“-Tradition als Junge erzogen und von klein auf mit einer binär strukturierten Gesellschaft und deren geschlechterbasierten Rollenzuschreibung konfrontiert. „Bacha Posh“ ist eine Praxis, die es Familien ohne Söhne ermöglicht, diese im patriarchalischen System benötigte Rolle innerhalb des familiären Kontextes auszufüllen, indem sie eine ihrer Töchter bis zur Pubertät als Junge verkleidet.

Nachdem Yalda Afsah und Ginan Seidl Farahnaz erstmals 2013 in Afghanistan begegneten, wird sie in »Farah« nun im Alter von 17-20 Jahren durch ihren Alltag in Deutschland begleitet: im Unterricht, im Haushalt der Schwester, beim Abhängen mit Freund*innen, bei der Wahl des richtigen Outfits oder beim Entziffern von Briefen der Ausländerbehörde. Dabei reflektiert Farahnaz über Privilegien, die ihr genommen wurden und die sie sich zurückerobert hat; wie die Mädchenkleidung ihrem Körper fremd wurde, wie sie sich selbst fremd wurde. Rückblickend stellt sie fest, wie das Leben ihr eine Ohrfeige gab: „Du bist ein Mädchen und dies ist kein Traum. Dies ist das Recht des Mannes, Zeit aufzuwachen.“

Der Film vereint dokumentarische Aufnahmen mit Selfie-Videos im TikTok-Style und folgt der Protagonistin in Momenten der Selbstinszenierung, dem Erträumen von Selbstbildern und dem Herzschmerz, wenn diese Träume, ob groß oder klein, zerplatzen.
Farahnaz positioniert sich selbstbewusst in einer Gesellschaft, die sich von derjenigen unterscheidet, in die sie hineingeboren wurde, aber von ihren eigenen Normen bestimmt wird, und verhandelt die ihr gesellschaftlich zugewiesenen Rollen neu - als Migrantin in Deutschland, als Mädchen in Jungenkleidung, als Familienmitglied und als Freundin.

Es war einmal ein junges Mädchen, das wurde von allen nur das Aschenbrödel genannt, weil es den lieben langen Tag für ihre böse Stiefmutter die Drecksarbeit erledigen musste... Was so beginnt, ist nicht bloß eines der schönsten Märchen überhaupt, sondern dank der großartigen Verfilmung auch ein Stück Kindheits- und Weihnachtsgeschichte für Generationen. Bitte, liebe Eltern, denkt daran, dass wir auch in diesem Jahr während der Vorstellung den Weihnachtsmann zu Gast haben. Bitte gebt die gut leserlich beschrifteten Geschenke für eure Kinder vorher im Kino ab. Selbstredend wünschen wir allen unseren Besuchern ein fröhliches Rutschfest.

Agnes, eine junge Literaturprofessorin in Neuengland, wird nach einem traumatischen Erlebnis aus der Bahn geworfen. Während ihr Umfeld zur Tagesordnung übergeht, kämpft sie mit dem Gefühl, festzustecken. In fünf Kapiteln und über mehrere Jahre hinweg begleitet der Film ihren Weg zurück zu sich selbst – getragen von scharfem Humor und der bedingungslosen Unterstützung ihrer besten Freundin.
In ruhigen Bildern und mit feinem Gespür für Zwischentöne erzählt SORRY, BABY von der Suche nach Orientierung, wenn das eigene Leben aus den Fugen gerät und von der unermesslichen Kraft von Freundschaft. Ein tröstlicher Film, der lange nachwirkt.

Am Heiligabend finden drei Obdachlose in einer Müllhalde in Tokio ein Baby. Die alternde Drag-Queen Hana freut sich, dass sie endlich ihre mütterlichen Gefühle ausleben darf. Gin, Ex-Velorennfahrer, möchte das Baby lieber so schnell wie möglich loswerden. Ausreißerin Miyuki ist fast selber noch ein Kind. Doch sie beschließen, sich auf die Suche nach den Eltern des Babys zu machen. Dabei erlebt das Trio allerhand Abenteuer.
Ein etwas andere Jesusgeschichte in der Megacitie.

Die 17-jährige Fatima ist die jüngste von drei Töchtern einer französisch-algerischen Familie. Gemeinsam mit ihrer Jungsclique besucht sie ein Gymnasium in der Vorstadt. Obwohl sie einen festen Freund hat, verspürt Fatima eine immer stärker werdende Anziehung zu Frauen. Als sie zum Studieren in die Hauptstadt geht, fängt ein völlig anderes Leben für sie an. Sie schließt neue Freundschaften, taucht in die queere Szene von Paris ein und beginnt eine leidenschaftliche Liebesbeziehung mit der Krankenschwester Ji-Na. Hin- und hergerissen zwischen ihrem muslimischen Glauben und ihrer Homosexualität, muss Fatima ihren eigenen Weg finden. 
Mit emotionaler und wahrhaftiger Wucht begleitet der Film das sexuelle Erwachsenwerden einer jungen Frau, die sich mit einem zeitlosen und herzzerreißenden Dilemma konfrontiert sieht: Wie kann man sich selbst treu bleiben, wenn es unmöglich erscheint, verschiedene Teile der eigenen Identität miteinander in Einklang zu bringen?  

Die introvertierte Prinzessin Saira, Tochter der lesbischen Königinnen des Planeten Clitopolis, ist am Boden zerstört: Die heiße Kopfgeldjägerin Kiki hat mit ihr Schluss gemacht - aus lauter Langeweile! Dabei hat Saira ihr ein so schönes Beziehungsalbum gebastelt! Doch als Kiki von den Straight White Maliens entführt wird, den Incels der Zukunft, muss Saira den Safe Space des queeren Weltraums verlassen und sie binnen 24 Stunden freikaufen: Die Maliens fordern nämlich die berühmte königliche Labrys - eine goldene Doppelaxt von schier unglaublicher lesbischer Macht. Nur: Saira hat sie nicht!

Der Film ist ein behutsam als Triptychon komponierter Spielfilm. Die drei Geschichten kreisen um die Beziehungen erwachsener Kinder zu ihren teils distanzierten Eltern und untereinander. Jedes der drei Kapitel spielt in der Gegenwart, jedes in einem anderen Land: »Father« ist im Nordosten der USA angesiedelt, »Mother« in Dublin und »Sister, Brother« in Paris. Es ist eine Reihe von Charakterstudien, ruhig, beobachtend und ohne Wertung – und zugleich eine Komödie, durchzogen von feinen Fäden der Melancholie.

Es gibt sie wirklich - Jugendliche, die durch ganz Amerika ziehen, um Magazin-Abos an Haustüren zu verkaufen. Klingt im Zeitalter von Online und E-Papers komisch, ist aber so. Die britische Regisseurin Andrea Arnold schien sowohl überrascht als auch inspiriert, als sie in der New York Times davon las, denn sie nahm das Thema sofort als Grundlage für ihren neuen Film »American Honey«. Sie durchreiste die große Landmasse Amerika, um ein Gespür für das Land zu bekommen und suchte sich nebenbei noch ihre Schauspieler auf der Straße zusammen. Okay, bei Hauptdarsteller Shia LaBeouf ging die Verpflichtung sicher anders vor sich - aber seinen fesselnden, mitreißenden und attraktiven weiblichen Counterpart Sasha Lane entdeckte Andrea Arnold tatsächlich am Strand. Ein Glücksgriff für diesen Film, denn die Prominenz, die sie als „Star“ auf der Leinwand ausstrahlt, ist überragend. Star wühlt in Mülltonnen, um ihre Geschwister zu ernähren und muss sich den Avancen ihres Stiefvaters widersetzen. Da kommt LaBeouf’s Jake wie gerufen, als dieser ihr anbietet, mit seiner Gruppe an Außenseitern durchs Land zu ziehen und Magazine zu verkaufen. Was als Roadtrip mit viel Alkohol und Party beginnt, hat sowohl das Zeug zur Romanze als auch zum Psychothriller. Denn während zwischen Jake und Star eine durchdringende Anziehungskraft entsteht, passt das Clan-Leaderin Krystal wiederum gar nicht. Zum Glück wird »American Honey« weder das eine noch das andere. Stattdessen bleibt es ein packender, dreckiger und verruchter Indie-Mix an Gefühlen, Abenteuern und beeindruckenden Bildern. Wunderbarst!
Viktoria Franke

Der Film begleitet den Alltag auf der Palliativstation des Franziskus-Krankenhaus Berlin. Wie begegnen schwerstkranke Menschen dem Tod? Und wie kann man ihnen helfen, der verbleibenden Zeit so viel Lebensqualität wie möglich zu geben?

Sandra Hüller erzählt die Geschichte einer Frau, die aus einer langjährigen gewalttätigen Beziehung ausbricht, sowie von einem politischen und gesellschaftlichen System, das lieber wegschaut. Der Film zeigt, welche Machtstrukturen hinter den Fassaden stecken und wie der Staat Frauen unzulänglich schützt.

Die introvertierte Prinzessin Saira, Tochter der lesbischen Königinnen des Planeten Clitopolis, ist am Boden zerstört: Die heiße Kopfgeldjägerin Kiki hat mit ihr Schluss gemacht - aus lauter Langeweile! Dabei hat Saira ihr ein so schönes Beziehungsalbum gebastelt! Doch als Kiki von den Straight White Maliens entführt wird, den Incels der Zukunft, muss Saira den Safe Space des queeren Weltraums verlassen und sie binnen 24 Stunden freikaufen: Die Maliens fordern nämlich die berühmte königliche Labrys - eine goldene Doppelaxt von schier unglaublicher lesbischer Macht. Nur: Saira hat sie nicht!

Der Film ist ein behutsam als Triptychon komponierter Spielfilm. Die drei Geschichten kreisen um die Beziehungen erwachsener Kinder zu ihren teils distanzierten Eltern und untereinander. Jedes der drei Kapitel spielt in der Gegenwart, jedes in einem anderen Land: »Father« ist im Nordosten der USA angesiedelt, »Mother« in Dublin und »Sister, Brother« in Paris. Es ist eine Reihe von Charakterstudien, ruhig, beobachtend und ohne Wertung – und zugleich eine Komödie, durchzogen von feinen Fäden der Melancholie.