Thalia Kino Dresden - Cinema . Coffee and Cycling

Tina Bara, Cornelia Schleime und Gabriele Stötzer sind Rebellinnen. Als junge Frauen in den 1970ern und 80ern in der DDR sind die drei voller Sturm und Drang und ohne Furcht. Sie wollen frei sein - und weil das nicht geht, zumindest die Kunst machen, die ausdrückt, was sie fühlen. Ihre Bilder erzählen auf berührende Art und Weise von ihrem Ausgeliefert-Sein in einem System, das viele junge kreative Menschen unterdrückt. Als der Konflikt mit der Staatssicherheit eskaliert, müssen sie sich entscheiden: gehen oder bleiben.

Der Film von Pamela Meyer-Arndt gibt einen neuen Blick frei auf die Kunst und das Leben dieser faszinierenden Frauen.

Léo und Rémi, beide 13 Jahre alt, sind beste Freunde und stehen sich nah wie Brüder. Sie vertrauen sich und teilen alles miteinander.
Mit dem Ende des Sommers und dem Wechsel auf eine neue Schule gerät ihre innige Verbundenheit plötzlich ins Wanken – mit tragischen Folgen.

»Close« ist ein feinfühliges Drama über Nähe, Distanz und Entfremdung. Mit zärtlicher Präzision und einem unendlichen Verständnis für die Fragilität des Lebens an der Schwelle zum Erwachsenwerden erzählt Lukas Dhont die aufwühlende Geschichte einer intensiven Freundschaft.

Zwei langjährige Freunde auf einer abgelegenen irischen Insel geraten in eine schwierigen Phase, als einer von ihnen die Freundschaft aufkündigt.

Oh wie ich diese Filme liebe, bei denen jedes im Voraus geschriebene Wort den Genuss schmälert, und die zugleich dringend jede Zeile brauchen, damit zwischen all dem täglich-bunten Geschrei überhaupt ein wenig von ihrem stillen Glanz hervor scheinen kann.
Die 11-jährige Sophie (Frankie Corio), die nur selten mit ihrem Vater (Paul Mescal) Zeit verbringen darf, genießt ausgiebig den gemeinsamen Sommerurlaub am Meer. Gleichzeitig erreichen ihr kindliches Unterbewusstsein verschiedene Alarmsignale. Manche dringen mit der Pubertät wie selbstverständlich durch die bröckelnde Schale ihrer Kindheit, wenn sie z.B. aufhört, die Hand ihres Vaters halten zu wollen. Andere begehren ungefragt Einlass und rühren her von Ereignissen, welche ihr Vater Sophia weder zumuten noch eingestehen mag. Es ist, als befinde sich während dieses Urlaubes immer irgendein Elefant im Raum. Beladen mit einem Geheimnis. Verwirrend virtuos verwebt der Film vermeintliche Erinnerungen aus erster Hand mit solchen, die wir womöglich zwanzig Jahre danach als eben diese Erinnerungen betrachten würden. Der Trick ist ein cineastischer. Aus den selbst gefilmten, wackeligen Videobildern schleicht die Geschichte leise hinüber auf die andere Seite der kleinen Videokamera, hinein in kleine private Szenen, vor und nach den gesicherten Bildfragmenten. Die Story spielt Verstecken mit ihrem Publikum. Als schaue sie diesem zu. Beim Staunen. Sie driftet wie ein herrenloses Boot auf der türkischen Riviera und sammelt dabei unaufhörlich Material ein, das wie zufällig an der Bordwand entlang zieht. Keine Bange, der Kurs des Bootes ist so wohlberechnet wie überraschend. In dem meisterlichen Debüt von Charlotte Wells gewinnt das Polaroidfoto von Vater und Tochter vor der laufenden Filmkamera immer mehr an Farbe, Kontrast und Kontur, ohne jemals in den 100 Minuten des Filmes zu einem scharfen, korrekt belichteten Bild zu werden. Fragte uns jemand, wann wir zum letzten Mal unseren Vater gesehen hätten, endete der chemische Prozess des Erinnerns in unseren Gehirnen womöglich ebenfalls in einem überbelichteten Fiasko.
alpa kino

In den 80er Jahren spielt Mikhaël Hers „Passagiere der Nacht“, beschreibt das Leben einer Frau und ihrer zwei Kinder, in loser Form, mäandernd, impressionistisch. Weniger durch einen dichten Plot überzeugt das melancholische Drama, als durch seine Atmosphäre, die Stimmungen, das Evozieren einer Zeit, ohne dabei in Nostalgie zu verfallen. Ein unverwechselbar französischer Film, nicht nur wegen seiner umwerfenden Hauptdarstellerin Charlotte Gainsbourg.

Daniel Richter, ehemaliger Punk aus der Hausbesetzer-Szene Hamburgs, ist heute ein Star der internationalen Kunstszene. Seine Bilder werden auf der ganzen Welt gekauft, gesammelt und gehandelt. Doch im Herzen ist er ein Rebell, ein zutiefst politischer Mensch. Der OSCAR-prämierte Regisseur Pepe Danquart ist Richter über einen Zeitraum von drei Jahren gefolgt, hat seine künstlerische Entwicklung festgehalten, mit ihm seine großen Ausstellungen in New York und Paris gefeiert und ihn in seinem Atelier beobachtet: beim Malen, beim Musik hören, beim Nachdenken. Entstanden ist ein Film über Kunst, die politisch sein will und im besten Sinne eben doch geblieben ist, was sie ist: Malerei!

Léo und Rémi, beide 13 Jahre alt, sind beste Freunde und stehen sich nah wie Brüder. Sie vertrauen sich und teilen alles miteinander.
Mit dem Ende des Sommers und dem Wechsel auf eine neue Schule gerät ihre innige Verbundenheit plötzlich ins Wanken – mit tragischen Folgen.

»Close« ist ein feinfühliges Drama über Nähe, Distanz und Entfremdung. Mit zärtlicher Präzision und einem unendlichen Verständnis für die Fragilität des Lebens an der Schwelle zum Erwachsenwerden erzählt Lukas Dhont die aufwühlende Geschichte einer intensiven Freundschaft.

Zwei langjährige Freunde auf einer abgelegenen irischen Insel geraten in eine schwierigen Phase, als einer von ihnen die Freundschaft aufkündigt.

Park Chan-wooks neuestes Werk ist meisterhaft inszeniert – jedes Bild ist ein Gedicht, während die Geschichte von einem Thriller zur Romanze wird und wieder ins Terrain des Spannenden zurückkehrt. Nicht, weil der Film unentschlossen wäre, sondern weil der Regisseur ihn so wechselhaft wie die Hauptfigur gestaltet hat. Er erzählt von einem Polizisten, der sich in eine Verdächtige verliebt. Ein an und für sich konventioneller Plot, der in den Händen von Park Chan-wook zu mehr wird – einem Film über Verlust.

Das Remake des Überraschungserfolges „One Cut of the Dead“ (2017, Regie: Shin'ichirō Ueda) ist ebenfalls eine verblüffende Horrorkomödie – eine brillant strukturierte, teilweise vollkommen beknackte Handlung führt mit einem sensationellen Einstieg in die brutalsten Tiefen des Entertainments, in eine aberwitzige Trash-Welt voller Zombies und durchgeknallter Filmleute.
Mit „The Artist“ und den „OSS 117“-Filmen hat Michel Hazanavicius als Autor und Regisseur schon mehrfach so ausdauernd seine vielseitigen Talente bewiesen, dass es für ihn beinahe schwierig sein dürfte, sich selbst noch zu übertrumpfen. Hier gelingt es ihm spielend und spielerisch. Sogar zartbesaitete Seelen werden sich an diesem gelungenen Horrorfilmspaß erfreuen können, der letztlich eine einzige große Liebeserklärung an das Kino darstellt.

Mimmi, Emma und Rönkkö sind Teenager auf der Schwelle zum Erwachsen-Werden, die versuchen, ihre eigenen Konturen zu gewinnen.
An drei aufeinanderfolgenden Freitagen erleben zwei von ihnen das erste richtige Verliebtsein, während sich die dritte auf die Suche nach etwas begibt, das sie zuvor noch nie erlebt hat: Vergnügen.

Irmin Schmidt ist das letzte noch lebende Gründungsmitglied von Kölns Krautrocklegenden CAN. Daneben hat er eine jahrzehntelange erfolgreiche Karriere als Filmmusikkomponist hinter sich.
»Can and Me« zeichnet Leben und Werk des Stockhausen-Schülers nach und interviewt ihn in seiner Wahlheimat Südfrankreich. Eine besondere Rolle spielt auch seine langjährige Ehefrau Hildegard, die als Managerin von CAN und dem Label Spoon Records einen großen Anteil am weltweiten Erfolg der Band auch lang nach ihrer Auflösung hat.
Der Film zeigt den Weg vom klassischen Dirigenten über den Schüler Stockhausens zu CAN, weiter über Filmmusik für Wim Wenders und Roland Klick, Oper bis zur elektronischen Clubmusik.