Thalia Kino Dresden - Cinema . Coffee and Cycling

»Fallen Leaves« erzählt von zwei einsamen Menschen, die zufällig im nächtlichen Helsinki aufeinandertreffen. Beide sind auf der Suche nach der ersten, einzigen und endgültigen Liebe. Ihrr Weg wird erschwert durch die Alkoholsucht des Mannes, verlorene Telefonnummern, die Unkenntnis des Namens und der Adresse des jeweils anderen – und nicht zuletzt durch den allgemeinen Drang, den Pfad des eigenen Lebensglücks mit Hindernissen zu pflastern.

Bei den Filmfestspielen in Cannes im Mai wurde der Film mit dem Preis der Jury ausgezeichnet, THE GUARDIAN bringt es auf die kurze Formel „It’s really for everyone“ und beiDEADLINE heißt es: „Ein wahres Juwel. Wunderbar, witzig und ergreifend.“

PICKNICK IN MORIA ist ein bewegendes Dokument über europäische Asyl- und Migrationspolitik, aber auch über die Kraft der Kunst als Mittel zum Überleben. Der Film begleitet den afghanischen Filmemacher und Künstler Talibshah Hosini im Flüchtlingslager Moria auf der griechischen Insel Lesbos. Gemeinsam mit seiner Familie steckt er in dem Elendslager an der europäischen Außengrenze fest. Dort schreibt, produziert und dreht er mit anderen Asylsuchenden einen Spielfilm über eine geflüchtete Familie. Mit seiner Kamera kämpft er gegen die Hoffnungslosigkeit und will Tausenden von Geflüchteten mit dem Projekt eine Stimme geben. Der Dreh ist erwartungsgemäß turbulent. Im September 2020 brennt das Lager dann vollständig ab. Der Großbrand schafft neue Realitäten für Talibschah, seine Familie und das Projekt.

Die litauische Dokumentarfilmerin Lina Lužyte begleitet ihn dabei in und außerhalb des Lagers mit der Kamera. Es entspinnt sich eine Geschichte, welche die Flucht- und Migrationspolitik der EU aus einer Innenperspektive heraus scharf kritisiert und zugleich von Kampf und Hoffnung erzählt.

Die Filmemacherin Lina Lužyte wird für ein Filmgespräch zu Gast sein.

Der amerikanische Filmemacher Ira Sachs ist mit seinen Filmen häufiger zu Gast auf der Berlinale und konnte schon einmal den Teddy Award mit nach Hause nehmen. Diese Auszeichnung für einen queeren Film hätte auch sein neuester Film »Passages« verdient. Er erzählt darin eine auf den ersten Blick klassische Dreiecksgeschichte, jedoch erweitert er das Thema um neue und überraschende Aspekte.
In dem 92-Minüter sind Thomas (Franz Rogowski) und Martin (Ben Whishaw) schon lange ein Paar und leben gemeinsam in Paris. Als Thomas, der Filmemacher, nach einer berauschten Nacht Martin davon erzählt, dass er mit einer Frau geschlafen hat, bleibt dieser zunächst ruhig. Doch Thomas scheint sich richtig in Agathe (Adèle Exarchopoulos) verliebt zu haben. Wie soll es nun mit den beiden weitergehen? In diesem queeren Liebes-Dreieck geht es mit der vollen Dosis an Gefühlen wie Liebe, Eifersucht und Nicht-Loslassen-Können drunter und drüber.
Die drei Hauptrollen werden von den drei internationalen Stars, die man aus vielen hochkarätigen Produktionen wie „Transit“ (Rogowski) oder »James Bond 007: Keine Zeit zu sterben« (Wishaw) kennt, perfekt verkörpert. Sie leben den Zwiespalt genauso wie das Hier und Jetzt. Mit ihnen zusammen geht das Publikum in »Passages« gern auf diese Liebesachterbahn und fühlt sich am Ende so erschöpft und glücklich wie nach einer durchtanzten Nacht.
Doreen

Trailer: http://youtu.be/FPtpiVTS2y8

Die Dokumentarfilmer Jørgen Leth und Andreas Koefoed haben den dänischen Komponisten Jakob Bro 14 Jahre lang durch Nordamerika, Europa und Japan begleitet und seine musikalischen Begegnungen miterlebt.
Ihr Film zeigt Begegnungen mit einigen der berühmtesten und produktivsten Jazzmusiker der Welt wie Bill Frisell, Lee Konitz, Paul Motian und Midori Takada.

In ihrer Kindheit in Seoul waren Nora und Hae Sung unzertrennliche Freunde. Bis Noras Familie nach Toronto auswandert und sich die beiden Zwölfjährigen aus den Augen verlieren. 20 Jahre später beschließt Hae Sung seine Jugendfreundin für ein paar Tage in New York zu besuchen. Nora lebt dort als angehende Autorin und ist bereits seit sieben Jahren glücklich mit Arthur (John Magaro) verheiratet. Das Wiedersehen von Nora und Hae Sung konfrontiert die beiden mit ihrer tiefen Verbundenheit und unausweichlichen Fragen nach Liebe, Schicksal …

Also WENN wir schon einmal eine Sneak Preview machen, DANN sollte sich die niemand entgehen lassen!

Zum dritten Mal haben wir uns für eine "TOUR DU CINÉMA" mit dem Filmgalerie Phase IV e.V. zusammengetan, um eine Reihe von großartigen Filmen zu feiern - und diesmal sprengen wir die visuellen und erzählerischen Konventionen der Leinwand! Gezeigt werden jeden zweiten Freitag bis Ende Dezember insgesamt acht phantastisch bizarre Phase IV Lieblingsfilme aus acht Dekaden Filmgeschichte, mit denen wir zugleich den Beweis antreten wollen, dass Kino als filmischer Erlebnisraum schlicht unersetzlich ist - und die Phase IV als zentraler Ort der Dresdner Filmkultur gleich mit dazu.
Die TOUR DU CINÉMA BIZARRE jeden 2. Freitag um 20.00 Uhr - Eintritt 8 Euro; ACHTUNG: für Vereinsmitglieder des Phase IV e.V. ist der Eintritt FREI.

Die Termine der Filmreihe sind: 22.09. DAS CABINET DES DR. CALIGARI von Robert Wiene // 06.10. EIN ANDALUSISCHER HUND & DAS GOLDENE ZEITALTER von Luis Buñuel und Salvador Dalí // 20.10. TAUSENDSCHÖNCHEN von Vera Chytilová // 03.11. DER HEILIGE BERG von Alejandro Jodorowsky // 17.11. ERASERHEAD von David Lynch // 01.12. PRISCILLA - KÖNIGIN DER WÜSTE von Stephan Elliott // 15.12. ENTER THE VOID von Gaspar Noe // 29.12. HOLY MOTORS von Leos Carax

Kassovitz spielt einen Teenager, der im elterlichen Rennstall Pferde mithilft und eine außergewöhnliche, tiefe Bindung zu einem Falben aufbaut.
Da droht ein Unfall ihre Rennkarriere zu beenden noch bevor sie richtig Fahrt aufgenommen hat, aber gemeinsam kämpfen sie um den Sieg.

Vier Freunde unternehmen eine Expedition in die Urzeitalter unserer Erde. Mit einem Ruderboot bereisen sie einen „Strom der Zeit“. Je weiter sie den Fluss hinabfahren, desto tiefer dringen sie in die Vergangenheit der Erde ein. Nachdem sie zunächst in der Eiszeit gelandet sind, begegnen sie einem Mammut. Sie treffen auf Säbelzahntiger und Dinosaurier und müssen sich gelegentlich gegen die urzeitlichen Tiere zur Wehr setzen. In jeder Zeitepoche treffen sie auf die verschiedensten Tiere und Pflanzen und haben dabei zahlreiche aufregende Abenteuer zu bestehen. Ein phantastischer Klassiker für Kinder.

Berührendes Portrait einer lesbischen Lehrerin in den späten 1980ern in Großbritannien, als Homosexualität im öffentlichen Leben unter Strafe stand - mit einer umwerfenden Rosy McEwen in der Titelrolle. Ein fantastischer Soundtrack, 80er-Haarschnitte und -Jogging-Outfits, die Neonbeleuchtung im Lesbenclub: Regisseurin Oakley gelingt es auch atmosphärisch, die Zeit zurückzudrehen, ohne in plumpen Retro-Charme zu verfallen.

»Fallen Leaves« erzählt von zwei einsamen Menschen, die zufällig im nächtlichen Helsinki aufeinandertreffen. Beide sind auf der Suche nach der ersten, einzigen und endgültigen Liebe. Ihrr Weg wird erschwert durch die Alkoholsucht des Mannes, verlorene Telefonnummern, die Unkenntnis des Namens und der Adresse des jeweils anderen – und nicht zuletzt durch den allgemeinen Drang, den Pfad des eigenen Lebensglücks mit Hindernissen zu pflastern.

Bei den Filmfestspielen in Cannes im Mai wurde der Film mit dem Preis der Jury ausgezeichnet, THE GUARDIAN bringt es auf die kurze Formel „It’s really for everyone“ und beiDEADLINE heißt es: „Ein wahres Juwel. Wunderbar, witzig und ergreifend.“

Der Ablauf einer Junior Convention wird durch spektakuläre Ereignisse auf den Kopf gestellt.
Abgefahren, ein neuerlicher Geniestreich von Wes Anderson!

Im Barbie-La-La-Land zu leben bedeutet, ein perfektes Dasein an einem perfekten Ort zu führen. Außer natürlich, man steckt gerade in einer existenziellen Krise. Oder man ist ein Ken.

Der amerikanische Filmemacher Ira Sachs ist mit seinen Filmen häufiger zu Gast auf der Berlinale und konnte schon einmal den Teddy Award mit nach Hause nehmen. Diese Auszeichnung für einen queeren Film hätte auch sein neuester Film »Passages« verdient. Er erzählt darin eine auf den ersten Blick klassische Dreiecksgeschichte, jedoch erweitert er das Thema um neue und überraschende Aspekte.
In dem 92-Minüter sind Thomas (Franz Rogowski) und Martin (Ben Whishaw) schon lange ein Paar und leben gemeinsam in Paris. Als Thomas, der Filmemacher, nach einer berauschten Nacht Martin davon erzählt, dass er mit einer Frau geschlafen hat, bleibt dieser zunächst ruhig. Doch Thomas scheint sich richtig in Agathe (Adèle Exarchopoulos) verliebt zu haben. Wie soll es nun mit den beiden weitergehen? In diesem queeren Liebes-Dreieck geht es mit der vollen Dosis an Gefühlen wie Liebe, Eifersucht und Nicht-Loslassen-Können drunter und drüber.
Die drei Hauptrollen werden von den drei internationalen Stars, die man aus vielen hochkarätigen Produktionen wie „Transit“ (Rogowski) oder »James Bond 007: Keine Zeit zu sterben« (Wishaw) kennt, perfekt verkörpert. Sie leben den Zwiespalt genauso wie das Hier und Jetzt. Mit ihnen zusammen geht das Publikum in »Passages« gern auf diese Liebesachterbahn und fühlt sich am Ende so erschöpft und glücklich wie nach einer durchtanzten Nacht.
Doreen

In ihrer Kindheit in Seoul waren Nora und Hae Sung unzertrennliche Freunde. Bis Noras Familie nach Toronto auswandert und sich die beiden Zwölfjährigen aus den Augen verlieren. 20 Jahre später beschließt Hae Sung seine Jugendfreundin für ein paar Tage in New York zu besuchen. Nora lebt dort als angehende Autorin und ist bereits seit sieben Jahren glücklich mit Arthur (John Magaro) verheiratet. Das Wiedersehen von Nora und Hae Sung konfrontiert die beiden mit ihrer tiefen Verbundenheit und unausweichlichen Fragen nach Liebe, Schicksal …

Ein utopischer Ort der Menschlichkeit mitten in Paris – die „Adamant“ liegt am rechten Seine-Ufer im Herzen von Paris vor Anker. In diese einzigartige, 2010 eröffnete Tagesklinik kommen Erwachsene mit psychischen Störungen, die therapeutisch begleitet werden, sich hier vor allem aber kreativ entfalten: Sie schreiben Chansons, veranstalten Filmfestivals, dichten, malen und zeichnen. Das Team der Adamant zeigt tagtäglich, wie es in Zeiten eines Gesundheitssystems in der Krise gelingen kann, zugewandt und offen auf Menschen mit psychischer Erkrankung einzugehen. Aus sensiblen Beobachtungen und Gesprächen mit den Adamant-„Passagier*innen“ entsteht das leichtfüßige Portrait einer Einrichtung, deren Existenz Hoffnung macht.

Der Franzose Nicolas Philibert gehört seit seinem Publikumserfolg »Sein und haben« zu den großen Dokumentarfilmemachern Europas. Für »Auf der Adamant« wurde er auf der Berlinale 2023 mit dem Hauptpreis des Festivals, dem Goldenen Bären, ausgezeichnet.
[Verleihinformation]

Trailer: http://youtu.be/FPtpiVTS2y8

Die Dokumentarfilmer Jørgen Leth und Andreas Koefoed haben den dänischen Komponisten Jakob Bro 14 Jahre lang durch Nordamerika, Europa und Japan begleitet und seine musikalischen Begegnungen miterlebt.
Ihr Film zeigt Begegnungen mit einigen der berühmtesten und produktivsten Jazzmusiker der Welt wie Bill Frisell, Lee Konitz, Paul Motian und Midori Takada.

Bei einer Verkehrskontrolle wird Doug blutverschmiert und im Abendkleid, am Steuer eines Lastwagens voller Hunde aufgegriffen und festgenommen. Beim Verhör auf der Polizeiwache berichtet er über Ereignisse, die so schockierend sind, dass sie jegliche Vorstellungskraft sprengen …

Zum dritten Mal haben wir uns für eine "TOUR DU CINÉMA" mit dem Filmgalerie Phase IV e.V. zusammengetan, um eine Reihe von großartigen Filmen zu feiern - und diesmal sprengen wir die visuellen und erzählerischen Konventionen der Leinwand! Gezeigt werden jeden zweiten Freitag bis Ende Dezember insgesamt acht phantastisch bizarre Phase IV Lieblingsfilme aus acht Dekaden Filmgeschichte, mit denen wir zugleich den Beweis antreten wollen, dass Kino als filmischer Erlebnisraum schlicht unersetzlich ist - und die Phase IV als zentraler Ort der Dresdner Filmkultur gleich mit dazu.
Die TOUR DU CINÉMA BIZARRE jeden 2. Freitag um 20.00 Uhr - Eintritt 8 Euro; ACHTUNG: für Vereinsmitglieder des Phase IV e.V. ist der Eintritt FREI.

Die Termine der Filmreihe sind: 22.09. DAS CABINET DES DR. CALIGARI von Robert Wiene // 06.10. EIN ANDALUSISCHER HUND & DAS GOLDENE ZEITALTER von Luis Buñuel und Salvador Dalí // 20.10. TAUSENDSCHÖNCHEN von Vera Chytilová // 03.11. DER HEILIGE BERG von Alejandro Jodorowsky // 17.11. ERASERHEAD von David Lynch // 01.12. PRISCILLA - KÖNIGIN DER WÜSTE von Stephan Elliott // 15.12. ENTER THE VOID von Gaspar Noe // 29.12. HOLY MOTORS von Leos Carax

THE OLD OAK ist ein besonderer Ort: Es ist nicht nur der letzte Pub, sondern auch der einzig verbliebene öffentliche Raum, in dem sich die Menschen der einst blühenden, nordenglischen Bergbaugemeinde Easington treffen.
Nach 30 Jahren des Niedergangs stehen dem OLD OAK noch härtere Zeiten bevor. TJ Ballantyne, der Wirt, versucht händeringend den Pub zu retten, aber nach der Ankunft syrischer Flüchtlinge, die im Dorf untergebracht werden sollen, wird THE OLD OAK zum „umkämpften Gebiet“. Als sich TJ mit der jungen Syrerin Yara (Ebla Mari) anfreundet, versuchen die beiden, die so unterschiedlichen Kulturen einander näher zu bringen, für eine bessere, gemeinsame Zukunft – nicht zuletzt auch für THE OLD OAK.

Auf einem Roadtrip durch Italien nehmen Ira und ihre Freundinnen eine mysteriöse Backpackerin mit. Als ihr Auto nahe eines verlassenen Bergdorfs liegen bleibt, beginnen sie die Grenzen ihrer neu gefundenen Freiheit auszutesten.

Hirayama scheint vollauf zufrieden mit seinem einfachen Leben als Reinigungskraft. Außerhalb seines sehr strukturierten Alltags genießt er seine Leidenschaft für Musik und für Bücher. Und er liebt Bäume und fotografiert sie. Eine Reihe von unerwarteten Begegnungen enthüllt nach und nach mehr von seiner Vergangenheit.

Kultregisseur Wim Wenders liefert uns hier eine zutiefst bewegende und poetische Reflexion über die Suche nach Schönheit in der alltäglichen Welt um uns herum – eine zarte, liebevolle Geschichte aus Tokio mit einer beglückenden Wirkung auf das Publikum.