Thalia Kino Dresden - Cinema . Coffee and Cycling

Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs begeben sich Literaturnobelpreisträger Thomas Mann und seine Tochter, die Schauspielerin, Autorin und Kabarettistin Erika, auf eine Reise durch ein Deutschland in Trümmern – von Frankfurt in der amerikanischen Besatzungszone bis ins sowjetisch kontrollierte Weimar. Zum Goethe-Jubiläum wünscht man sich auf beiden Seiten der innerdeutschen Grenze Worte des Trostes, der Zustimmung und der Vergebung vom größten aller Erzähler. Zwischen euphorischen Wagner-Erben und literarisch versierten Generälen wird Deutschlands wichtigster Schriftsteller hofiert und manchmal auch beschimpft, während das Drama seiner eigenen Familie leise eskaliert. Es ist das erste Mal seit dem Krieg, dass Thomas Mann in sein Heimatland zurückkehrt, aus dem er einst ins Exil geflohen war. Eine Reise in die verwundete deutsche Seele, die heilen soll – sie wird für Erika und den Zauberer, wie seine Kinder Thomas Mann oft nannten, zu einer Reise ins Innerste.

Eigentlich will Mihrije ganz weit weg, nach Westeuropa, wo sie sich ein freies Leben vorstellt. Stattdessen sitzt sie fest zwischen den Plattenbauten ihrer grauen slowenischen Heimatstadt. Sie versucht sich mit ihren besten Freundinnen Jasna und Sina gegenüber den Männern zu beweisen, die hier das Sagen haben - wenn es sein muss auch mit Gewalt. Die Möglichkeit auszubrechen, erscheint ganz plötzlich: Fantasy, eine selbstbewusste trans Frau verzaubert Mihrije mit ihrer schamlosen Weiblichkeit in dem Moment, als sich ihre Blicke auf der Tanzfläche kreuzen. Doch auch Fantasy ist nicht so frei, wie sie die Freundinnen zuerst glauben lässt.
Was bedeutet es, heute als Frau zu leben? Als urbanes Balkan-Märchen erzählt »Fantasy« von Freundinnenschaft, Identität und weiblichem Widerstand gegen eine Welt des Anpassungszwangs. Regie-Entdeckung Kukla inszeniert ihre Protagonistinnen dabei als eine selbstbewusste Truppe, die sich das historischen Konzept der eingeschworenen Jungfrauen nach ihren Vorstellungen aneignet. Ein Film, der Diversität als Stärke feiert - und die gelebte Realität einer neuen Generation abbildet.

Mit harter Arbeit und bedingungsloser Disziplin hält der Muschelfarmer Jack den Familienbetrieb an der rauen Küste von Nordwales am Laufen. Über die Jahre hat er sich mit seiner Frau Maggie eine stabile Existenz aufgebaut, ohne sich dabei je recht fragen zu können, was er wirklich vom Leben will. Antworten bekommt er, als der jüngere Deckhelfer Daniel in der abgelegenen Gemeinde auftaucht und keinen Hehl daraus macht, wie attraktiv er Jack findet.
Mit ihrem zweiten Spielfilm taucht die Schriftstellerin und Regisseurin Helen Walsh („The Violators“) tief in die Gefühlswelt eines Mannes ein, den das Leben gelehrt hat, seine Gefühle so gut wie möglich zu verbergen. Der erst lernen muss, wie es ist, er selbst zu sein - und sich dabei fragt, ob ihn das tatsächlich zu einem glücklicheren Mann machen würde. Entstanden ist eine feinfühlige, hellsichtige Geschichte über gelernte Männlichkeit, über die Orte, die uns prägen, und die heimlichen Wünsche, denen wir uns am Ende doch nicht verweigern können. Ein erwachsener, besonderer Film über die Liebe.

In einer Wohnung in São Paulo treffen sich Matias und Ricardo zum One-Night-Stand. Später kommen weitere Menschen dazu. Sie haben Sex, philosophieren und tauschen Erfahrungen aus, nehmen Drogen. Während dieser queeren Schlafzimmer-Odyssee schwelgt Matias in Erinnerungen an vergangene Liebschaften und fantasiert über die Zukunft, während er sich mit einer fiktiven Figur aus der brasilianischen Literatur unterhält.
Als orgiastisches Kammerspiel in einer Welt des magischen Realismus inszenieren Gustavo Vinagre und Vinícius Couto einen queeren Körper-Reigen zwischen Lust am Rausch und gelebter Grenzerfahrung. „Die Passion nach G.H.B.“ erzählt dabei die vielschichtige Realität von Chemsex mit all ihren inneren Widersprüchen. Ein Film der Körper und des Geistes, so kinky wie komplex.

Colette, Djuna Barnes, Gertrude Stein, Natalie Clifford Barney. Jede einzelne von ihnen ein Genie. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts trafen diese berühmtesten Künstlerinnen der Moderne in Paris zusammen. Sie begegneten einander nicht zufällig, sondern sie entschieden sich bewusst für die Gemeinschaft. Was sie vereinte, war die Liebe zu Paris, dessen weiblicher Flair es ihnen ermöglichte, sich auf unkonventionelle und selbstständige Weise zu verwirklichen und dabei radikale Wege zu beschreiten. Paris bot ihnen die Freiheit, zu leben und zu lieben, wie und wen sie wollten – auch wenn es, wie in ihrem Fall, meistens andere Frauen waren.
Durch grundlegende Recherche, bisher unveröffentlichtes Filmmaterial, sowie durch Gemälde, Zeichnungen, literarische Fragmente und so manche Anekdote lässt Greta Schiller in ihrem Film die Stimmung und das Lebensgefühl dieser Frauen und der Stadt, in der sie lebten, lebendig werden. Ein neuer Blick auf das zauberhafte Paris der 20er und 30er Jahre – in einer aufwändig restaurierten Fassung.

Veneno, ein Sexworker und Dealer auf der Flucht vor einer albtraumhaften Vergangenheit, hat die hypermaskuline Welt mexikanischer Fernfahrer zu seinen Jagdgründen erklärt. Hier trifft er auf den schweigsamen Muñeco, einen älteren Fahrer, der Veneno mitnimmt und ihn bei seinen Geschäften deckt - gegen einen Anteil, versteht sich. Auf den weiten Straßen Nordmexikos entwickelt sich aus erster Vertrautheit zwischen den Männern eine zärtliche Nähe. Doch die Gewalt, die das Leben beider bestimmt, begleitet ihre Reise auf jeder Meile.
Wie überleben Nähe und Liebe an Orten brutalster Dunkelheit? Basierend auf Erfahrungsberichten mexikanischer Fernfahrer führt der Film sein Publikum in eine abgründige Welt verlorener Seelen, die teilweise ohne Gnade um ihren Platz auf den Highways Nordmexikos kämpfen. Ein provokanter, mitreißend emotionaler Film, in dem Sinnlichkeit und Gefahr untrennbar verbunden sind. Sehr sexy, sehr ehrlich - und bei aller Härte tief bewegend. In Venedig bekam Regisseur David Pablos für seinen kompromisslos queeren Thriller den Hauptpreis der Sektion Orizzonti sowie den Queer Lion.

Die besten Freundinnen Argyro und Anneta sind unterschiedlich, aber unzertrennlich. Während Argyro als Bäuerin arbeitet, ist Anneta das It-Girl ihres kleinen griechischen Bergdorfs. ihr liegen alle Männer zu Füßen – wie insgeheim auch Argyro. Doch dann wird Anetta schwanger von ihrem Freund, einem Polizisten aus der nächstgrößeren Stadt. Bevor das Leben die Freundinnen trennt, fordert Argyro Anetta heraus: gemeinsam begeben sie sich auf eine Reise, die ihr Leben verändern wird, auf der Suche nach der mythischen Bärenhöhle.

Macho-Cop Aiden ist sexsüchtig, eine tickende Zeitbombe in ständiger Versuchung. Ein Keuschheitskäfig soll ihn zurückhalten, doch er wird nur unberechenbarer und aggressiver. Bei einer Patrouille durch das queere Szeneviertel von Sydney verfällt er dem tragischen Twink Cody, dessen Leben vom skrupellosen Mob-Boss Fat Frankie kontrolliert wird. Um Cody zu retten, begibt sich Aiden in ein Labyrinth aus Lust, Verrat und zerstörerischem Begehren.
Camp, Glam und Mystery: ein australischer Noir-Thriller in flackerndem Neon-Licht, pulsierend vor Leidenschaft und zügelloser Energie. Regisseur und Autor Dean Francis hat eine fiebrige Vision der Unterwelt geschaffen, in der Verrat, Korruption und Verlangen ein verführerisches, aber tödliches Netz bilden. In finsteren Straßen und verschwitzten Clubs liegen Albtraum und Ekstase gefährlich nah beieinander. Ein mitreißendes, lustvoll schmutziges Filmerlebnis.

Vor 21 Jahren initiierte der Produzent Kristian Petersen die heute legendäre Kompilationsfilmreihe »Fucking Different«: um queere Regisseure aus verschiedenen Städten kurze Spiel- und Dokumentarfilme drehen zu lassen – als Bestandaufnahmen von sich stetig verändernden queeren Communitys. Seitdem hat sich viel getan: Geschlechtergrenzen sind fluider geworden; junge Menschen müssen sich mehr nicht zwingend im binären System verorten. Doch wenn sich die jungen, queeren Communitys aufeinander zubewegt zu haben, ist ein Riss zwischen den Generationen erkennbar.
Den versucht das Kurzfilmprogramm, der mittlerweile siebten Teil der Reihe, nun zu überbrücken: Dafür haben queere Filmemacher der Boomer Generation Filme über ihre Vorstellungen vom Leben junger queerer Menschen gedreht – während junge queere Filmemacher:innen ihre Perspektiven auf die älteren zu Kurzfilmen verarbeitet haben.

Hiddensee, ein nur 17 Kilometer langer Streifen Land in der Ostsee, geliebt als Sehnsuchtsort der Freiheit. Sonnenanbeter, Nacktbader, Künstler, Punks und Prominente strömen seit jeher in Scharen auf die Insel. Der Dokumentarfilm reist durch ein ganzes Jahrhundert bis in die goldenen 1920er zurück, als die intellektuelle Avantgarde hier zu Hause ist – wie Stummfilmstar Asta Nielsen oder Literatur-Nobelpreisträger Gerhart Hauptmann. Damals wie heute ist Hiddensee gezeichnet von politischen Verwerfungen, die sich im ganzen Land abspielen. Deutschland im Miniaturformat. Mehrere Erzählstränge, verschränkt über Zeiten und Generationen, führen schließlich zu den sich unaufhörlich zuspitzenden Spannungen der Gegenwart.
In hypnotisch schönen Schwarz-Weiß-Bildern verwebt die preisgekrönte Regisseurin Annekatrin Hendel Landschaft, Geschichte und Schicksale zu einem faszinierenden Porträt und blickt wie durch ein Brennglas auf Bewegungen, die weit über die legendäre Ostseeinsel hinausreichen.

Eine queere Regisseurin soll einen Slasher-Film neu drehen. Ihre Obsession für das „Final Girl“ des Originals führt beide Frauen in einen Strudel psychosexueller Besessenheit.

Der Film erzählt die jüngere Geschichte des deutschen Unterhaltungsfernsehens - erstmals aus der Perspektive der Frauen, die es geprägt haben. Der Film zeigt, welches Frauenbild in den Shows der 90er- und frühen 00er-Jahre gezeichnet wurde: Witze auf Kosten von Frauen, schwierige Talkshow-Auftritte und der harte Kampf „lustiger Frauen"" um Sichtbarkeit neben den großen Showmastern. Eine ganze Generation wurde von Harald Schmidt, Thomas Gottschalk, Rudi Carrell, Stefan Raab u.a. humortechnisch sozialisiert. Der Film fragt: Worüber haben wir gelacht – und worüber nicht? Und was hat Humor mit Gleichberechtigung zu tun? Darauf antworten Maren Kroymann, Hella von Sinnen, Bettina Böttinger, Gaby Köster und Esther Schweins.

Mit vielen geschickten Handgriffen bewirtschaften die indigenen Bunong die Wälder und Felder Kambodschas. Im Reiskorn kommen die Ideen der Wahrung von Naturzyklus und Tradition, balanciertem Haushalten und spiritueller Ahnenverehrung zusammen; mit dem Einzug von Moderne und Globalisierung wird das Gleichgewicht geschluckt. Die Bunong verlieren den Wald, von dessen Eigentum sie keinen Begriff haben. Pa Kreb gehört der letzten Generation der Allround-Skill-Kultur an, aus dem Off analysiert er den Clash der konkurrierenden Praktiken des Wirtschaftens und den Verlust einer Welt, in der Tausch (statt Kauf) denkbar ist.
Der Film hatte seine Europapremiere im Forum der Berlinale 2026 (76. Internationale Filmfestspiele Berlin) und bisher noch keine weiteren Vorführungen deutschlandweit.

Dziga Vertov dokumentiert den Tagesablauf einer großen sowjetischen Stadt, montiert aus Moskau, Kiew und Odessa. Er verzichtet auf narrative (literarische) und inszenierend gestaltende (theatralische) Elemente und setzt allein auf die Wirkung der Montage. Montage – das ist das große Schlüsselwort im Schaffen dieser Generation russischer Filmemacher und ihr entscheidender Beitrag zur Filmgeschichte.
Vertov hatte mit ihr nichts Geringeres vor als die Schaffung einer echten internationalen Sprache des Films. Dass es ihm gelungen ist, zeigt die anhaltende Rezeption seines Hauptwerks »Der Mann mit der Kamera«. Es ist ein filmisches Manifest, von dessen avantgardistischem Wagemut das Kino als Kunstform bis heute zehrt.

Buster arbeitet als einfacher Straßenfotograf für billige Tintype-Porträts in New York City. Er verliebt sich in die schöne Sally Richards, welche für die Wochenschau bei MGM arbeitet. Dort will er sich bewerben, um Sally näher zu sein und zu beeindrucken. Doch der starke Kameramann Harold ist ebenfalls in Sally verliebt und weist Buster ab. Nach zahlreichen Abenteuern und vielen verrückten Kameraaufnahmen gelingt es Buster, Sally zu überzeugen und auch Mr. Blake zu begeistern, den Chef der Kameraleute. Er schickt Sally zu Buster mit der Nachricht, dass er ins Studio aufgenommen wurde.
»Der Kameramann« gilt bei der heutigen Filmkritik allgemein als Meisterwerk sowie als der letzte einer Reihe von brillanten Filmen, die Keaton in den 1920er-Jahren realisierte.

Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs begeben sich Literaturnobelpreisträger Thomas Mann und seine Tochter, die Schauspielerin, Autorin und Kabarettistin Erika, auf eine Reise durch ein Deutschland in Trümmern – von Frankfurt in der amerikanischen Besatzungszone bis ins sowjetisch kontrollierte Weimar. Zum Goethe-Jubiläum wünscht man sich auf beiden Seiten der innerdeutschen Grenze Worte des Trostes, der Zustimmung und der Vergebung vom größten aller Erzähler. Zwischen euphorischen Wagner-Erben und literarisch versierten Generälen wird Deutschlands wichtigster Schriftsteller hofiert und manchmal auch beschimpft, während das Drama seiner eigenen Familie leise eskaliert. Es ist das erste Mal seit dem Krieg, dass Thomas Mann in sein Heimatland zurückkehrt, aus dem er einst ins Exil geflohen war. Eine Reise in die verwundete deutsche Seele, die heilen soll – sie wird für Erika und den Zauberer, wie seine Kinder Thomas Mann oft nannten, zu einer Reise ins Innerste.

Der Film erzählt die jüngere Geschichte des deutschen Unterhaltungsfernsehens - erstmals aus der Perspektive der Frauen, die es geprägt haben. Der Film zeigt, welches Frauenbild in den Shows der 90er- und frühen 00er-Jahre gezeichnet wurde: Witze auf Kosten von Frauen, schwierige Talkshow-Auftritte und der harte Kampf „lustiger Frauen"" um Sichtbarkeit neben den großen Showmastern. Eine ganze Generation wurde von Harald Schmidt, Thomas Gottschalk, Rudi Carrell, Stefan Raab u.a. humortechnisch sozialisiert. Der Film fragt: Worüber haben wir gelacht – und worüber nicht? Und was hat Humor mit Gleichberechtigung zu tun? Darauf antworten Maren Kroymann, Hella von Sinnen, Bettina Böttinger, Gaby Köster und Esther Schweins.

Eine queere Regisseurin soll einen Slasher-Film neu drehen. Ihre Obsession für das „Final Girl“ des Originals führt beide Frauen in einen Strudel psychosexueller Besessenheit.

In Lucrecia Martels dokumentarischem Debüt zieht der Mord an einem wehrlosen Führer eines indigenen Volkes deutliche Parallelen zu Jahrzehnten von Landraub und Jahrhunderten der kolonialen Unterdrückung.
Das Jahr 2009: Drei Männer tauchen auf und reklamieren ein Stück Land im Nordwesten Argentiniens für sich. Javier Chocobar, ein sechsundsechzigjähriger Angehöriger des indigenen Chuchagasta-Volkes, das seit Generationen auf diesem Territorium lebt, stellt sich ruhig den Eindringlingen entgegen - als Schutz für sein Volk und dessen angestammtes Land. Es kostet Chocobar das Leben; zwei weitere Chuchagasta werden verletzt.
Die Tat wird gefilmt, doch erst nach neun Jahren zäher Demonstrationen und Proteste führen die Beweise vor Gericht. Doch dieser Fall ist nur ein Tropfen im Ozean ungerechter Enteignungen in ganz Südamerika.
Der FIlm ist eine Spurensuche nach einem Mord, der nie hätte passieren dürfen, und dem darauf folgenden Prozess. Regisseurin Lucrecia Martel setzt sich unverblümt mit den Mechanismen des Neokolonialismus auseinander. Der Film feierte auf den Filmfestspielen von Venedig 2025 internationale Premiere.

Im Anschluss an den Film wird es ein kurzes Filmgespräch in Kooperation mit Akifra e.V. (Move it Filmfestival) geben.

Trailer: http://vimeo.com/ondemand/theillusionofabundance

Trotz eines ungleichen Spiels haben Bertha, Carolina und Máximaein gemeinsames Ziel: Sie stehen an der Spitze des Kampfes gegen die Eroberer der modernen Konzerne. Während sich Regierungen und Unternehmen in einem globalen Wettlauf um die billigsten Rohstoffe befinden, verteidigen diese drei Frauen ihr Land und erzählen eine Geschichte von unerschütterlichem Mut. Wie setzen sie den Kampf für den Schutz der Natur fort, wenn ihr Leben auf dem Spiel steht? Wenn der Alltag von polizeilicher Repression, Schikanen durch Unternehmen, Verletzungen oder sogar Todesdrohungen geprägt ist? THE ILLUSION OF ABUNDANCE ist nicht nur ein Film über diejenigen, die die hohen Kosten der "Entwicklung" tragen; es ist vor allem ein Film über die Globalisierung ihres Umweltwiderstands und ihre Entschlossenheit, transnationale Konzerne aufzuspüren, egal wo sie sich verstecken.

Der mächtigste Mann der Welt begibt sich auf eine verzweifelte Mission, um zu beweisen, dass er der Retter der Menschheit ist, bevor die von ihm ausgelöste Katastrophe alles zerstört.

Bereits zum vierten Mal tourt unser Filmprogramm unter dem Titel „Kurz gesehen – lang gedacht“ durch Sachsen – mit ausgezeichneten Kurzfilmen, die politisch Haltung zeigen und zum Nachdenken anregen.

Nach dem Filmprogramm laden wir ein zum offenen Gespräch. An ausgewählten Orten sind auch Filmschaffende persönlich vor Ort – für direkte Begegnung und Austausch.

Programm: http://www.moveit-festival.de/programm/

Programm: http://www.moveit-festival.de/programm/