Thalia Kino Dresden - Cinema . Coffee and Cycling

»Fallen Leaves« erzählt von zwei einsamen Menschen, die zufällig im nächtlichen Helsinki aufeinandertreffen. Beide sind auf der Suche nach der ersten, einzigen und endgültigen Liebe. Ihrr Weg wird erschwert durch die Alkoholsucht des Mannes, verlorene Telefonnummern, die Unkenntnis des Namens und der Adresse des jeweils anderen – und nicht zuletzt durch den allgemeinen Drang, den Pfad des eigenen Lebensglücks mit Hindernissen zu pflastern.

Bei den Filmfestspielen in Cannes im Mai wurde der Film mit dem Preis der Jury ausgezeichnet, THE GUARDIAN bringt es auf die kurze Formel „It’s really for everyone“ und beiDEADLINE heißt es: „Ein wahres Juwel. Wunderbar, witzig und ergreifend.“

THE OLD OAK ist ein besonderer Ort: Es ist nicht nur der letzte Pub, sondern auch der einzig verbliebene öffentliche Raum, in dem sich die Menschen der einst blühenden, nordenglischen Bergbaugemeinde Easington treffen.
Nach 30 Jahren des Niedergangs stehen dem OLD OAK noch härtere Zeiten bevor. TJ Ballantyne, der Wirt, versucht händeringend den Pub zu retten, aber nach der Ankunft syrischer Flüchtlinge, die im Dorf untergebracht werden sollen, wird THE OLD OAK zum „umkämpften Gebiet“. Als sich TJ mit der jungen Syrerin Yara (Ebla Mari) anfreundet, versuchen die beiden, die so unterschiedlichen Kulturen einander näher zu bringen, für eine bessere, gemeinsame Zukunft – nicht zuletzt auch für THE OLD OAK.

Seit einem Jahr leben Sandra, eine deutsche Schriftstellerin, ihr französischer Ehemann Samuel und ihr elfjähriger Sohn Daniel zurückgezogen in einem kleinen Ort in den französischen Alpen. An einem strahlenden Tag wird Samuel am Fuße ihres Chalets tot im Schnee gefunden. War es Mord? Selbstmord? Oder doch nur ein tragischer Unfall? Der Polizei erscheint Samuels plötzlicher Tod verdächtig, und Sandra wird zur Hauptverdächtigen. Es folgt ein aufreibender Indizienprozess, der nach und nach nicht nur die Umstände von Samuels Tod, sondern auch Sandras und Samuels lebhafte Beziehung im Detail seziert.

30 Jahre nach der Filmproduktion 1993 zeigt Karsten Kollmorgen seinen Experimentalfilm im Kino Thalia. Ein Filmgespräch (moderiert von Andrej Krabbe) soll danach etwas Licht in das noch aktuelle Thema bringen.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=JgRlLO9eBZE

Regisseurin Katharina Mueckstein setzt die Experts in einen filmischen Dialog mit Musikvideo-Sequenzen zum elektronischen Soundtrack von Tony Renaissance: Die ästhetisierten Tanz- und Performance-Motive brechen mit den gängigen Vorstellungen von Pop-Feminismus und entwerfen lustvolle, neue Bilder von Körper und Geschlecht.

In einer Hütte tief im schneebedeckten Wald treffen sich Frauen aller Altersgruppen und Gesellschaftsschichten zum gemeinsamen Saunieren. Mit den Hüllen fallen Tabus. Sanfte Stimmen flüstern unausgesprochene Ängste und leidvolle Erkenntnisse in das schützende Dunkel der dampferfüllten Sauna. Aufgefangen vom leisen Zuhören ihrer Gefährtinnen berichten die Frauen von ersten Liebschaften, aber auch von sexuellen Übergriffen und unerträglichen Geburtsschmerzen. Dieses transformative Ritual begleitet Filmemacherin Anna Hints in »Smoke Sauna Sisterhood«. Der in seiner Intimität fast mystische Dokumentarfilm zeigt Frauen nicht, wie sie sind, sondern in ihrem Werden, erzählt von jenen Veränderungen, die sich in das Leben und den Körper einer Frau einschreiben. Dank tiefer Empathie und Menschlichkeit gelingt ein ungeschönter und dennoch immer extrem fokussierter Blick ins Innere der Rauchsaunen – einer Tradition, die von der UNESCO zum immateriellen Kulturerbe der Menschheit erklärt wurde.

Mit authentischer Stimme verwebt der Film weibliche Schmerz- und Lebenserfahrung mit einer Schutzschicht aus Materialien der Natur: Holz, Hitze und Birkenzweige sind die Koordinaten in diesem archaisch-zauberhaften Film, der genießerisch dabei zuschaut, wie Gemeinschaft entstehen kann, solange nur ein gemeinsamer Raum zur Verfügung steht.
»Smoke Sauna Sisterhood« erinnert in seiner Optik an klassische Vermeer- oder Rembrandt-Gemälde und macht die heilende Wirkung femininer Solidarität spürbar. Auf dem Sundance Film Festival wurde Anna Hints mit dem Preis für die Beste Regie in der Reihe „World Cinema Documentary“ ausgezeichnet.

Sonne, Party und Sex: Mehr interessiert die Teenager Tara, Em und Skye während ihres ersten Mädelstrips nicht. Mit wilden Clubnächten, jeder Menge Drinks und heißen Partyspielen soll ihr gemeinsamer Sommerurlaub auf Kreta der beste ihres Lebens werden. Vor allem die 16-jährige Tara hat sich vorgenommen, die Zeit in vollen Zügen zu genießen. Sie ist als einzige der drei Freundinnen noch Jungfrau – und das möchte sie unbedingt noch in diesem Sommer ändern …
In ihrem kraftvollen Langfilmdebüt »How to Have Sex« richtet die Regisseurin Molly Manning Walker (»Good Thanks, You?«) ihren nuancierten Blick auf die Herausforderungen jugendlicher Sexualität. Mit subtiler Finesse erforscht die Filmemacherin die ernste Frage des gegenseitigen Einverständnisses, ohne dabei auf Klischees des Erwachsenwerdens zurückzugreifen. Die drei Protagonistinnen, die gestärkt aus ihren Erlebnissen hervorgehen, werden von großartigen Nachwuchstalenten verkörpert – allen voran von Mia McKenna-Bruce (»The Witcher«).

Was macht Wien so lässig? Warum entstehen hier so viel kuriose und eigenständige Musik und Kunst? Ein Film macht sich auf, die Wien-Formel zu finden. »Vienna Calling« zeigt die zahlreichen Facetten der Wiener Kulturszene, weit abseits des Mainstreams.
In der europäischen Metropole kommen diverse KünstlerInnen zusammen, die den städtischen Raum einnehmen, den sie brauchen. Doch er wird immer enger. Dieser Film ist ein Doku-Musical über den Nährboden des Wien-Musik-Hypes, der seit einigen Jahren stattfindet.
Die ProtagonistInnen - darunter Der Nino aus Wien, Lydia Haider und Voodoo Jürgens - haben sichtbar Freude am Spiel. »Vienna Calling« bietet ihnen eine weitere, filmische Bühne, die sie lustvoll entern und darauf ein Schauspiel mit viel Schmäh aufführen. Nach dem Motto „Let the music do the talking“ sprechen hier vor allem die Songs.

Seit einem Jahr leben Sandra, eine deutsche Schriftstellerin, ihr französischer Ehemann Samuel und ihr elfjähriger Sohn Daniel zurückgezogen in einem kleinen Ort in den französischen Alpen. An einem strahlenden Tag wird Samuel am Fuße ihres Chalets tot im Schnee gefunden. War es Mord? Selbstmord? Oder doch nur ein tragischer Unfall? Der Polizei erscheint Samuels plötzlicher Tod verdächtig, und Sandra wird zur Hauptverdächtigen. Es folgt ein aufreibender Indizienprozess, der nach und nach nicht nur die Umstände von Samuels Tod, sondern auch Sandras und Samuels lebhafte Beziehung im Detail seziert.

Haider ist der jüngste Sohn einer sehr konservativen pakistanischen Großfamilie. Während seine zielstrebige Frau Mumtaz als Kosmetikerin Geld verdient, kümmert er sich um seine Nichten und pflegt seinen Vater - doch ohne Einkommen und ohne Nachwuchs entspricht Haider in keiner Weise den Vorstellungen seiner Familie.

Als er eines Tages unverhofft zu einem Job kommt, ändert sich Haiders Leben schlagartig: Heimlich tritt er nachts als Background-Tänzer in der Show der charismatischen transsexuellen Tänzerin Biba auf. Aus der anfänglichen Faszination entwickeln sich schnell tiefere Gefühle zu ihr und Haider gerät in ein moralisches Dilemma - denn seine Familie erwartet sehnsüchtig einen Enkel von ihm, während er von seiner Freiheit träumt …

THE OLD OAK ist ein besonderer Ort: Es ist nicht nur der letzte Pub, sondern auch der einzig verbliebene öffentliche Raum, in dem sich die Menschen der einst blühenden, nordenglischen Bergbaugemeinde Easington treffen.
Nach 30 Jahren des Niedergangs stehen dem OLD OAK noch härtere Zeiten bevor. TJ Ballantyne, der Wirt, versucht händeringend den Pub zu retten, aber nach der Ankunft syrischer Flüchtlinge, die im Dorf untergebracht werden sollen, wird THE OLD OAK zum „umkämpften Gebiet“. Als sich TJ mit der jungen Syrerin Yara (Ebla Mari) anfreundet, versuchen die beiden, die so unterschiedlichen Kulturen einander näher zu bringen, für eine bessere, gemeinsame Zukunft – nicht zuletzt auch für THE OLD OAK.

»Fallen Leaves« erzählt von zwei einsamen Menschen, die zufällig im nächtlichen Helsinki aufeinandertreffen. Beide sind auf der Suche nach der ersten, einzigen und endgültigen Liebe. Ihrr Weg wird erschwert durch die Alkoholsucht des Mannes, verlorene Telefonnummern, die Unkenntnis des Namens und der Adresse des jeweils anderen – und nicht zuletzt durch den allgemeinen Drang, den Pfad des eigenen Lebensglücks mit Hindernissen zu pflastern.

Bei den Filmfestspielen in Cannes im Mai wurde der Film mit dem Preis der Jury ausgezeichnet, THE GUARDIAN bringt es auf die kurze Formel „It’s really for everyone“ und beiDEADLINE heißt es: „Ein wahres Juwel. Wunderbar, witzig und ergreifend.“

Durch seine experimentelle Ästhetik, die stellenweise in eine nahezu expressionistisch abstrakte Richtung weist, und durch die spürbaren Bässe des rauschhaften Nachtlebens von Tokyo kann Gaspard Noés neuer Film durchaus als filmischer Markstein verstanden werden. Er ist eine ästhetische und inhaltliche Gradwanderung, in der sowohl das Bild als auch die Figuren an ihre Grenzen Getrieben werden. Das Ergebnis ist wunderbar anstrengend.

Zum dritten Mal haben wir uns für eine "TOUR DU CINÉMA" mit dem Filmgalerie Phase IV e.V. zusammengetan, um eine Reihe von großartigen Filmen zu feiern - und diesmal sprengen wir die visuellen und erzählerischen Konventionen der Leinwand! Gezeigt werden jeden zweiten Freitag bis Ende Dezember insgesamt acht phantastisch bizarre Phase IV Lieblingsfilme aus acht Dekaden Filmgeschichte, mit denen wir zugleich den Beweis antreten wollen, dass Kino als filmischer Erlebnisraum schlicht unersetzlich ist - und die Phase IV als zentraler Ort der Dresdner Filmkultur gleich mit dazu.
Die TOUR DU CINÉMA BIZARRE jeden 2. Freitag um 20.00 Uhr - Eintritt 8 Euro; ACHTUNG: für Vereinsmitglieder des Phase IV e.V. ist der Eintritt FREI.

Die Termine der Filmreihe sind: 22.09. DAS CABINET DES DR. CALIGARI von Robert Wiene // 06.10. EIN ANDALUSISCHER HUND & DAS GOLDENE ZEITALTER von Luis Buñuel und Salvador Dalí // 20.10. TAUSENDSCHÖNCHEN von Vera Chytilová // 03.11. DER HEILIGE BERG von Alejandro Jodorowsky // 17.11. ERASERHEAD von David Lynch // 01.12. PRISCILLA - KÖNIGIN DER WÜSTE von Stephan Elliott // 15.12. ENTER THE VOID von Gaspar Noe // 29.12. HOLY MOTORS von Leos Carax

Hirayama scheint vollauf zufrieden mit seinem einfachen Leben als Reinigungskraft. Außerhalb seines sehr strukturierten Alltags genießt er seine Leidenschaft für Musik und für Bücher. Und er liebt Bäume und fotografiert sie. Eine Reihe von unerwarteten Begegnungen enthüllt nach und nach mehr von seiner Vergangenheit.

Kultregisseur Wim Wenders liefert uns hier eine zutiefst bewegende und poetische Reflexion über die Suche nach Schönheit in der alltäglichen Welt um uns herum – eine zarte, liebevolle Geschichte aus Tokio mit einer beglückenden Wirkung auf das Publikum.

Es war einmal ein junges Mädchen, das wurde von allen nur das Aschenbrödel genannt, weil es den lieben langen Tag für ihre böse Stiefmutter die Drecksarbeit erledigen musste... Was so beginnt, ist nicht bloß eines der schönsten Märchen überhaupt, sondern dank der großartigen Verfilmung auch ein Stück Kindheits- und Weihnachtsgeschichte für Generationen. Bitte, liebe Eltern, denkt daran, dass wir auch in diesem Jahr während der Vorstellung den Weihnachtsmann zu Gast haben. Bitte gebt die gut leserlich beschrifteten Geschenke für eure Kinder vorher im Kino ab. Selbstredend wünschen wir allen unseren Besuchern ein fröhliches Rutschfest.

„Die Presse reagierte auf den unerwarteten Genuss, der intellektuell, aber eben auch emotional berührt, mit lang anhaltenden Begeisterungsstürmen - »Holy Motors« ist ein unerwarteter Palmenanwärter“ heißt es im Mai 2012 bei blickpunkt:film
Zur Geschichte sei hier noch nichts verraten (obwohl wir sie schon kennen - ha!), aber allein das Darstellerensemble lässt ja einiges erwarten und es wird einfach schön, mal wieder einen Film von Leos Carax (»Die Liebenden von Pont-Neuf«, »Pola X«) zu sehen, der sich im Kino sehr rar gemacht hat.

Zum dritten Mal haben wir uns für eine "TOUR DU CINÉMA" mit dem Filmgalerie Phase IV e.V. zusammengetan, um eine Reihe von großartigen Filmen zu feiern - und diesmal sprengen wir die visuellen und erzählerischen Konventionen der Leinwand! Gezeigt werden jeden zweiten Freitag bis Ende Dezember insgesamt acht phantastisch bizarre Phase IV Lieblingsfilme aus acht Dekaden Filmgeschichte, mit denen wir zugleich den Beweis antreten wollen, dass Kino als filmischer Erlebnisraum schlicht unersetzlich ist - und die Phase IV als zentraler Ort der Dresdner Filmkultur gleich mit dazu.
Die TOUR DU CINÉMA BIZARRE jeden 2. Freitag um 20.00 Uhr - Eintritt 8 Euro; ACHTUNG: für Vereinsmitglieder des Phase IV e.V. ist der Eintritt FREI.

Die Termine der Filmreihe sind: 22.09. DAS CABINET DES DR. CALIGARI von Robert Wiene // 06.10. EIN ANDALUSISCHER HUND & DAS GOLDENE ZEITALTER von Luis Buñuel und Salvador Dalí // 20.10. TAUSENDSCHÖNCHEN von Vera Chytilová // 03.11. DER HEILIGE BERG von Alejandro Jodorowsky // 17.11. ERASERHEAD von David Lynch // 01.12. PRISCILLA - KÖNIGIN DER WÜSTE von Stephan Elliott // 15.12. ENTER THE VOID von Gaspar Noe // 29.12. HOLY MOTORS von Leos Carax