Thalia Kino Dresden - Cinema . Coffee and Cycling

Im Jahr 2022 begannen vier sudanesische Filmemacher:innen zusammen mit einem britischen Regisseur, die Leben und Träu- me von fünf unterschiedlichen Menschen in Khartoum zu filmen: ein Verwaltungsangestellter, eine Teeverkäuferin, ein Freiwilliger im Widerstandskomitee und zwei Straßenjungen – alle auf der Suche nach Freiheit. Zu Beginn der Dreharbeiten sahen sich die Sudanes:innen einer Militärführung gegenüber, die die vorherige zivile Regierung gestürzt hatte. Kurz darauf brach ein Krieg aus, der über zehn Millionen Menschen vertrieb. Die Filmemacher:in- nen und ihre Protagonist:innen flohen nach Ostafrika, setzten aber ihr filmisches Projekt fort, indem sie Animation, Greenscreen- Rekonstruktionen und dokumentarische Traumwelten kombi- nierten, um ihre Geschichten zu erzählen.

In 2022, four Sudanese filmmakers, along with a British director, began filming the lives and dreams of five very different citizens in Khartoum: a civil servant, a tea lady, a resistance committee vol- unteer, and two street boys all in search of freedom. When filming started, the Sudanese were faced with a military leadership that had brought down the previous civilian government. Soon, however, war broke out displacing over ten million people. The filmmakers and protagonists escaped to East Africa but continued their innovative cinematic storytelling, combining animation, green screen recon- structions, and documentary ‘dreamscapes’ to tell their stories.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=OMytTsr2psM

Gespräch mit Emergency Response Rooms

Im Herzen des Kongo-Regenwaldes offenbaren die Überreste eines Forschungszentrums für Tropenlandwirtschaft die Last der kolonialen Vergangenheit und ihre Verbindungen zum heuti- gen Klimawandel. Eingebettet in Afrikas größten Regenwald liegt eines der vielen Mahnmale westlicher Bemühungen, Nationen und Natur zu kontrollieren: die Yangambi INERA-Forschungssta- tion, einst ein blühendes wissenschaftliches Zentrum am Ufer des Kongo. Heute ist sie ein Mix aus Dschungel und Ruinen, der Fragen nach Wissen, Macht und Zugang aufwirft. The TREE OF AUTHENTICITY erzählt von der ökologischen Zerstörung seit der Kolonialzeit aus der Sicht der zwei Wissenschaftler Paul Panda Farnana und Abiron Beirnaert sowie des Baumes selbst.

In the heart of the Congo rainforest, the remains of a research cen- tre dedicated to tropical agriculture reveal the burden of the colo- nial past and its links to contemporary climate change. Nestled in Africa’s largest rainforest lies one of the many graves of the West’s efforts to control nations and nature: the Yangambi INERA Re- search Station, once a thriving scientific centre on the banks of the Congo River. Today, it is a mix of jungle and ruin, raising questions about knowledge, power, and access. The TREE OF AUTHENTICITY recounts ecological destruction from colonisation through the voic- es of the two scientists Paul Panda Farnana and Abiron Beirnaert as well as the tree itself.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=cV3JSJMapIQ

Das junge nomadische Paar Davaa und Zaya lebt mit seinen vier Kindern in der mongolischen Steppe und kümmert sich um seine Tiere. Abends erzählen sich die Kinder Geistergeschichten wäh- rend Davaa versucht, seine Herde vor Wölfen zu schützen. Als das Lager der Familie von einem heftigen Sandsturm heimgesucht wird, bei dem die Hälfte ihrer Tiere stirbt, treffen sie die bitte- re Entscheidung, in die Stadt zu ziehen und dort nach Arbeit zu suchen. Der Film verwebt dokumentarische Szenen mit Traum- sequenzen und gemeinsam mit Davaa und Zaya erarbeiten nach- gestellten Momenten. So entsteht eine einfühlsame und bildge- waltige Erzählung über den Verlust der eigenen Lebenswelt und die Herausforderung, ganz neu anzufangen, ohne sich selbst zu verlieren.

The young nomadic couple Davaa and Zaya live with their four children in the Mongolian steppe, tending to their animals. In the evenings, the children tell each other ghost stories while Davaa tries to protect the herd from wolves. When the family’s camp is struck by a violent sandstorm that kills half of their animals, they face the bitter decision to move to the city and search for work. The film weaves together documentary scenes, dream sequences, and re-enacted moments developed with Davaa and Zaya, creating a sensitive and visually powerful story about the loss of one’s way of life and the challenge of starting anew without losing oneself.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=goInp93kzF8

Gespräch mit Regisseurin Gabrielle Brady

Faris ist ein Transmann und Frontsänger der Band Shh..Diam!, einer offen queeren Punkband in Malaysia. Gemeinsam mit sei- nen Bandkolleginnen Yon und Yoyo nutzt er ihre Musik, um für LGBTQI+-Rechte zu kämpfen – in einem Land, in dem Menschen- rechte und Meinungsfreiheit von einer konservativ-muslimischen Gesellschaft stark eingeschränkt werden. Angesichts zunehmen- der Diskriminierung entscheidet sich Yoyo, Malaysia zu verlas- sen. Faris jedoch bleibt – fest entschlossen, weiterhin Musik als Plattform des Kampfes für Freiheit und Gleichheit einzusetzen und sich nicht zum Schweigen bringen zu lassen.

Faris is the transman lead singer of Shh..Diam!, an openly queer punk band in Malaysia. Together with his bandmates Yon and Yoyo, they use their music to fight for LGBTQI+ rights in a country where human rights and freedom of expression is severely curtailed by a conservative Muslim society. Faced with increasing discrimina- tion, Yoyo decides to leave Malaysia. Despite the challenges, Faris chooses to stay, determined to continue using their music as a plat- form for advocating for freedom and equality, refusing to let the pressures of society silence their voice.

KOOPERATION MIT KUNSTVEREIN DRESDEN & DAVE-FESTIVAL

AZZA gewährt einen intimen Einblick in das Leben einer saudi- schen Frau, die in einem Land ohne Meinungsfreiheit nach per- sönlicher Freiheit strebt. Schon früh musste sie ihr Leben nach anderen ausrichten: verheiratet mit 16, Mutter von vier Kindern, ohne Zugang zu Bildung. Durch einen cleveren Trick gelang ihr die Scheidung von einem gewalttätigen Ehemann, doch sie wur- de von Familie und Kindern abgeschnitten und musste später er- neut heiraten, um wieder akzeptiert zu werden. Sie arbeitet als Fahrlehrerin, kämpft sich durch den Alltag und sucht nach einem besseren Leben für sich und ihre Kinder. Ein Roadtrip durch die Wüste wird zur Reise der Selbstfindung und Freiheit, die die Her- ausforderungen vieler Frauen spiegelt. Über drei Jahre gedreht, porträtiert die Dokumentation Azza, ihr Land und eine Gesell- schaft im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne.

AZZA offers an intimate insight into the life of a Saudi woman pur- suing personal freedom in a country without freedom of expression. From a young age she had to compromise her life for others: mar- ried at 16, mother of four, and denied education. Through a clever trick, she divorced an abusive husband but was cut off from her family and children, later remarrying to be accepted again. Strug- gling daily, working as a driving instructor, and raising five children, she seeks a better life. A road trip into the desert becomes a jour- ney of self-discovery and freedom, reflecting the struggles of many women. Shot over three years, the documentary portrays Azza, her country, and a changing society caught between tradition and mo- dernity.

Entschlossen, sich selbst und ihren Kindern nach dem Selbst- mord ihres Ehemanns, eines Landwirts, ein besseres Leben zu ermöglichen, kämpft Sanjivani gegen die traditionelle Ausgren- zung von Witwen in ländlichen Regionen Indiens. Eingebunden in den Haushalt ihres Schwagers, jongliert sie mit ihren Aufgaben als Mutter, Hausfrau und Landarbeiterin und leidet unter der so- zialen Stigmatisierung. Als sie heimlich einer Selbsthilfegruppe für Witwen von Landwirten beitritt, wird sie gestärkt durch die Gemeinschaft, geteilte Geschichten von Resilienz und unerwarte- te Solidarität und findet einen Weg nach vorn.

Intent on providing a better life for herself and her children after her farmer-husband’s suicide, Sanjivani struggles against her cul- ture’s traditional abandonment of widows in rural India. Absorbed into her brother-in-law’s household, she juggles responsibilities as mother, homemaker, and farm worker while facing social stigmas. When she joins a support group with other farmer-suicide widows, she is empowered by community, shared stories of resilience, and unexpected solidarity and forges a path forward.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=COg5Cy_wh3c

Landschaften, gelegentliche Gespräche und Begegnungen sowie Töne, die mal präsent, mal verschwunden sind, bilden SONGS OF SLOW BURNING EARTH. Über zwei Jahre in unterschiedlicher Nähe zur Front aufgenommen, zeichnet das audiovisuelle Tagebuch die subtilen Veränderungen der ukrainischen Gesellschaft im Ab- grund des totalen Krieges nach. Die rauen Akkorde von Panik und Schrecken in den ersten Wochen der russischen Invasion verwandeln sich allmählich in die stumpfe Ruhe der Akzeptanz von Tod und Zerstörung, die schließlich für die lokale Bevölkerung zur tragischen Normalität wird – für den Rest der Welt aber nur eine Randnotiz. Vor dem Hintergrund der (meta)physischen Land- schaft kollektiver Katastrophe strebt eine neue Generation von Ukrainer:innen danach, sich eine Zukunft vorzustellen.

Landscapes, occasional conversations and encounters, and sounds that weave in and out of the frame compose SONGS OF SLOW BURNING EARTH. Captured in varying proximities to the frontline over two years, the audiovisual diary of Ukraine’s immersion into the abyss of total war traces the subtle changes in Ukrainian so- ciety. The ragged chords of panic and horror of the first weeks of the Russian invasion slowly morph into the numb stillness of the acceptance of death and destruction, which eventually becomes the tragic normality for the local population, but just an afterthought for the rest of the world. Against the backdrop of the (meta)physical landscape of collective disaster, a new generation of Ukrainians as- pires to imagine the future.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=Rd1XdUyB_JU

Gespräch mit Natilija Bock (Integrations- und Ausländerbeirat Dresden + Ukranisches Haus Dresden)

Die Europäische Union wollte in Agadez ein Pilotprojekt etablie- ren: Die Sicherheitskooperation sollte Terrorismus bekämpfen und Migration reduzieren. Gewalt, Banditentum und die massive Drogenepidemie unter jungen Menschen wurden so aber nicht eingedämmt. Die Unzufriedenheit der Bevölkerung führte zu ei- nem Militärputsch und zum Ende jeglicher europäischer Präsenz in Niger. Drei Einwohner:innen berichten, wie die Interventionen ihr Leben beeinflusst haben: Ein Verkäufer erinnert sich an die europäischen Tourist:innen, eine Reporterin hinterfragt die Wirk- samkeit der EU-Ausbildungsprogramme für Grenzbeamte und der ehemalige Bürgermeister hebt die zunehmende Gewalt und die Bedrohung der traditionellen nomadischen Lebensweise der Tuareg durch Grenzkontrollen hervor.

The European Union wanted to establish a pilot project in Aga- dez: Security cooperation was intended to combat terrorism and reduce migration flows. However, these efforts failed to curb vi- olence, banditry and the massive drug epidemic among young people. The dissatisfaction of the population led to a military coup and the end of any European presence in Niger. Three residents recount the impact of international interventions on their lives. A salesman remembers the city’s cosmopolitan past with Euro- pean tourists. A radio reporter questions the effectiveness of EU training programmes for border guards and the former mayor highlights growing violence and warns that new border controls threaten the traditional nomadic life of the Tuareg.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=BxXYURtxTU4

Gespräch mit Regisseur Gerald Igor Hauzenberger

Santino ist ein Zirkuskind. Sein Urgroßvater ist einer der letzten großen Zirkusdirektoren Deutschlands und erzählt ihm die Ge- schichten seiner Vorfahr:innen – von der Freundschaft zu einem Elefanten, von Abschieden, Neuanfängen und seinen ersten Schritten als Clown in der Manege. ZIRKUSKIND erzählt vom Auf- wachsen mit der Großfamilie und Tieren, von der Faszination des Zirkus und von denen, die seit Generationen die Kunst und Unter- haltung in die Manege bringen. Ein dokumentarisches Roadmo- vie für Kinder und deren Familien über das Leben einer Zirkus- familie zwischen Realismus und Magie.

Santino is a circus kid. His great-grandfather is one of Germany‘s last great circus directors and tells him stories about his ances- tors – about his friendship with an elephant, about farewells, new beginnings and his first steps as a clown in the ring. ZIRKUSKIND tells the story of growing up with an extended family and animals, of the fascination of the circus and of those who have been bringing art and entertainment to the ring for generations. A documentary road movie for children and their families about the life of a circus family between realism and magic.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=HX3QJqT_0T4

Anschließend Publikumsgespräch

Art Spiegelmans Comic MAUS ist ein bedeutender Beitrag in der Auseinandersetzung mit dem Holocaust. Der Film eröffnet einen intimen Zugang zu dem Mann, der das Medium Comic revolutio- nierte. Spiegelman reflektiert über sein provokantes Werk, das geprägt ist von seinem furchtlosen Umgang mit Trauma. In Zei- ten von wachsendem Autoritarismus, Rassismus und Antisemi- tismus könnte dieser Film kaum aktueller sein. Heute, da MAUS in mehreren US-Bundesstaaten aus dem Unterricht entfernt wurde, bleibt Spiegelman ein leidenschaftlicher Verteidiger freier Meinungsäußerung. Dieses Porträt zeigt einen Künstler, der sich Vergangenheit und Gegenwart stellt und bezeugt die Kraft der Kunst, persönliche und kollektive Geschichte begreif- bar zu machen.

Art Spiegelman’s comic MAUS is a landmark in reckoning with the Holocaust and a breakthrough in comic art. The film offers intimate access to the man who revolutionized comics. Spiegelman reflects on his provocative work, inspired by his fearless approach to trau- ma. This movie could not be more timely in the current climate of rising authoritarianism, racism and anti-Semitism. Today, as book bans spread (MAUS has been pulled in several states) and free ex- pression is under threat, Spiegelman remains a fierce defender of free speech. This portrait shows an artist fully engaged with past and present, testifying to the power of art to make sense of person- al and collective history.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=kbMI7EUMP-c

Wie eine visuelle Elegie erkundet MY MEMORY IS FULL OF GHOSTS eine Realität zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft in Homs, Syrien. Hinter dem Selbstporträt einer erschöpften Bevöl- kerung, die Normalität sucht, treten Erinnerungen an die Stadt hervor, geprägt von Zerstörung, Verstümmelung und Verlust. Ein zutiefst bewegender Film, ein schmerzlicher Widerhall der Ab- surdität des Krieges und der Stärke der Menschen.

Like a visual elegy, MY MEMORY IS FULL OF GHOSTS explores a reality caught between past, present and future in Homs, Syria. Behind the self-portrait of an exsanguinated population in search of normality, memories of the city emerge, haunted by destruc- tion, disfigurement and loss. A deeply moving film, a painful echo of the absurdity of war and the strength of human beings.

KOOPERATION MIT | COOPERATION WITH SEBIT

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=ZsqVfm-gDNQ

Seit Jahrhunderten halten die Maroons im Regenwald Surinames die kapitalistische Gesellschaft auf Abstand. Als Nachkommen von versklavten Afrikaner:innen bewahren sie ihre Bräuche, doch wirtschaftliche Interessen dringen immer weiter in ihr Land vor. MONIKONDEE begleitet Boogie, einen Bootsmann, der wichtige Fracht zu abgelegenen Maroon- und Indigenengemeinschaften bringt, die zunehmend unter Überschwemmungen, Dürren und Goldabbau leiden. Zwischen Beruf und traditionellen Pflichten muss er navigieren, während die Flüsse unberechenbarer wer- den. Der partizipative Dokumentarfilm greift die kollektive Er- zähltechnik Mato auf. Die Protagonist:innen spielen ihr Leben nach und fügen eigene Geschichten und Lieder hinzu.

For centuries, the Maroons of Suriname’s rainforest have kept capitalist society at bay. Being descendents of enslaved Africans, they preserve their traditions, yet economic interests increasingly encroach on their land. MONIKONDEE follows Boogie, a boatman delivering vital supplies to remote Maroon and Indigenous com- munities increasingly affected by floods, droughts, and gold min- ing. He must balance his work with traditional duties as the rivers grow ever more unpredictable. This participatory documentary draws on the collective storytelling technique Mato: protagonists reenact their lives while adding their own stories and songs.

Trailer: http://vimeo.com/1064106136

Eine Familie in Ecuador blickt stolz auf ihren deutschen Vorfah- ren, den Forscher Theodor Wolf, nach dem Straßen, Vulkane, eine Insel und sogar der kleinste Tintenfisch der Welt benannt sind. Doch 100 Jahre nach seinem Tod zeigt sich ein blinder Fleck in der Familiengeschichte: Wolf erwähnte seine Kinder in Ecuador in Deutschland nie. Sein Ururenkel, Filmemacher Darío Aguirre, begibt sich auf Spurensuche, folgt Memoiren, entdeckt Fotos und Landkarten und trifft auf neue Verwandte weltweit. So entsteht ein differenziertes Bild des Familienidols – und in dessen Schat- ten die Geschichte einer indigenen Ururgroßmutter. Ein berüh- render Film über Identität, Zugehörigkeit, Familiengeheimnisse und die Nachwirkungen kolonialer Geschichte.

A family in Ecuador proudly remembers their German ances- tor, researcher Theodor Wolf, after whom streets, volcanoes, an island, and even the world’s smallest octopus are named. Yet a century after his death, a blind spot in the family story emerg- es: Wolf never mentioned his children in Ecuador in Germany. His great-great-grandson, filmmaker Darío Aguirre, traces memoirs, discovers photos and maps, and meets new relatives worldwide. Gradually, a nuanced portrait of the family idol appears – along- side the story of an indigenous great-great-grandmother. A mov- ing film about identity, belonging, family secrets, and the legacy of colonial history.

Trailer: http://barnsteiner-film.de/wir-die-wolfs/

Filmgespräch mit Regisseur Dario Aguirre und Protagonistin Ursula

In den trockenen Landschaften von La Guajira, Kolumbien, weiß Georgina, eine alte transgender Wayúu-Frau, dass ihre Zeit be- grenzt ist, und möchte ihr Leben verändern. Sie hat nichts zu ver- lieren und begibt sich auf die Suche nach ihren Geschwistern, die kein Spanisch sprechen und am Rande des undurchsichtigen ko- lumbianischen Bürokratiesystems gerade so überleben. Zwischen offenen Wunden, Erinnerungen und unermesslichen geographi- schen und emotionalen Entfernungen finden Georgina und ihre Familie zusammen und erklären: Es reicht! ALMA DEL DESIERTO ist eine Geschichte von Widerstandskraft, ein Symbol der Hoff- nung und Teil eines leidenschaftlichen Kampfes für Gerechtigkeit.

In the arid landscapes of La Guajira, Colombia, Georgina, a trans- gender Wayúu woman in the third act of her life, knows that her time is running out and wants to change her existence. With noth- ing to lose, she sets out to meet her siblings, who don’t speak Spanish and barely survive on the fringes of the opaque Colombi- an bureaucratic system. Amid open wounds, memories, and un- fathomable geographical and emotional distances, Georgina and her people agree that enough is enough. ALMA DEL DESIERTO emerges as a story of resilience, a symbol of hope, and a fervent struggle for justice.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=PFlCyOdotCE

Gespräch mit Enrique Acosta (Sozialwissenschaftler aus La Guajira, Kolumbien. Angehöriger der ethnischen Gruppe Wayúu. Mitglied des CIEF, Zentrum für Forschung und Grenzstudien (Kolumbien)

Jede dritte Frau weltweit wird wird eine Schwangerschaft ab- brechen, das ist eine Tatsache. In Polen stellt das Abtreibungs- verbot jedoch den Fötus über das Leben der Frau. Zum Glück gibt es das ABORTION DREAM TEAM: vier mutige Frauen, die eine Hotline betreiben und alles tun, um ihren Schwestern in Not zu helfen. Auf TikTok erzählen sie stolz, wie sie täg- lich 100 Schwangerschaftsabbrüche erleichtern. Sie stärken Hunderttausende von Frauen und bringen Konservative sowie die Regierung gegen sich auf. Dieser gefährliche Kampf führt zum Burnout eines Teammitglieds und zur politischen Verfol- gung einer anderen, der drei Jahre Gefängnis drohen. Wird die gemeinsame Mission und die Schwesterlichkeit des Abortion Dream Teams diesem Druck standhalten?

Every third woman in the world will have an abortion, that’s a fact. But in Poland, the abortion ban protects a fetus over a woman’s life. Luckily, there is ABORTION DREAM TEAM, four bold women running a hotline doing everything they can to support their sisters in need. Working around the clock, they brag on TikTok about facilitating 100 abortions a day. They gather a huge following empowering hun- dreds of thousands of women while pissing off all conservatives and the government. This dangerous battle leads to a complete burnout of one team member and to the political prosecution of another, threatening her with three years in prison. As the women reach their breaking point, will the mission and sisterhood of Abor- tion Dream Team survive?

Trailer: http://vimeo.com/935008129?share=copy

Gespräch mit Kuzynka z Drezno + Pro Familia Sachsen

Nachdem Liat Beinin Atzili am 7. Oktober 2023 entführt wurde, versucht ihre israelisch-amerikanische Familie, sie zu befreien und die Zukunft der Orte zu sichern, die sie Zuhause nennen. Am Morgen waren Liat und ihr Ehemann Aviv noch zu Hause, als die Hamas ihren Kibbutz angriff. Abends befanden sie sich zusammen mit 250 weiteren Menschen in Gaza in Gefangenschaft. Zwischen internationaler Diplomatie und einem schnell eskalierenden Krieg muss die Familie ihre eigene Unsicherheit und widersprüchliche Perspektiven aushalten, während sie auf Neuigkeiten wartet. HOLDING LIAT beleuchtet auf intime Weise Identität, Familie und Zugehörigkeit mitten im Epizentrum eines globalen Konflikts, der sich in Echtzeit entfaltet.

After Liat Beinin Atzili was kidnapped on October 7th, her Israe- li-American family struggles fighting for her release and the fu- ture of the places they call home. On the morning of October 7, 2023, Israeli-American Liat Atzili and her husband Aviv were at home when Hamas attacked their kibbutz. By nightfall, Liat and Aviv are captives in Gaza along with 250 other people. Caught be- tween international diplomacy and a rapidly escalating war, the family must face their own uncertainty and conflicting perspec- tives during the agonizing wait for news. HOLDING LIAT intimately explores identity, family, and belonging as they are thrust into the epicentre of a global conflict unfolding in real time.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=kt_xTj352tw

Gespräch mit Lili Zahavi und David Steffen (David Steffen ist Sohn einer Palästinenserin und weitgehend in Deutschland aufgewachsen. Er arbeitet als Schauspieler, Musiker, Autor und Dozent für angehende Filmemacher.)

Shiro und Wachuka haben sich noch nie an ein solches Projekt gewagt, doch ihr Wille, die einst nur Weißen vorbehaltene McMil- lan Memorial Library neu zu definieren, trägt sie durch alle Her- ausforderungen. Ihre Freundschaft strahlt Wärme aus, ihre Ehr- lichkeit gegenüber Frustrationen zieht uns mitten in ihre Reise hinein. Die Regisseur:innen Maia Lekow und Christopher King begleiten die Bemühungen, die Bibliothek wieder aufzubauen und sich den kolonialen Vermächtnissen zu stellen. Beim Sichten von Archivbildern schwankt das Team zwischen Wut und Aner- kennung, und immer wieder stellt sich die Frage: Was bewahren, was zurücklassen? Ein feinfühliger Film über Erbe und Rücker- oberung, der weit über die Mauern der Bibliothek hinausweist.

Shiro and Wachuka have never taken on a project like this, but their determination to redefine the once whites-only McMillan Me- morial Library drives them through each challenge. Their friend- ship offers warmth, while their honesty about frustrations draws us into their journey. Directors Maia Lekow and Christopher King capture the effort to restore the library and confront colonial lega- cies. As the team sifts through archival images, they grapple with anger and appreciation, asking what to remember and what to leave behind. The result is a nuanced exploration of legacy and reclamation that reaches far beyond the library’s walls.

In einem abgelegenen Dorf in Somalia kämpft Mamargade, ein alleinerziehender Vater mit den Herausforderungen des täg- lichen Lebens. Seine Schwester Araweelo sucht nach ihrer Scheidung bei ihm ein neues Zuhause. Cigaal, sein Sohn, wird in den Turbulenzen dieser zerbrechlichen Familie manchmal übersehen. Trotz unterschiedlicher Ziele in einer komplexen Welt findet die Familie durch Liebe, Vertrauen und Zuversicht ihren eigenen Weg. Der somalisch-österreichische Drehbuchau- tor und Regisseur Mo Harawe liefert mit seinem Debütfilm THE VILLAGE NEXT TO PARADISE eine kraftvolle Geschichte über Widerstandskraft und Hoffnung – und einen seltenen Einblick in ein Land, das kaum je auf der großen Leinwand zu sehen ist.

In a remote village in Somalia, Mamargade, a single father, strug- gles with the challenges of daily life. His sister Araweelo seeks a new home with him after her divorce. Cigaal, his son, is some- times overlooked amidst the turbulence of this fragile family. De- spite differing goals in a complex world, the family finds its own path through love, trust, and hope. Somali-Austrian screenwriter and director Mo Harawe delivers with his debut film THE VILLAGE NEXT TO PARADISE a powerful story of resilience and hope – and a rare glimpse into a country seldom seen on the big screen.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=XPgqbgrwB7s

Die „Bossales“ waren die afrikanischen Sklaven, die den haitia- nischen Unabhängigkeitskrieg gewannen. Heute bezeichnet der Begriff eine rebellische Person, wie die Protagonist:innen die- ses Films – Charlotte, eine Verteidigerin der Menschenrechte, Foukifoura, ein satirischer Kolumnist, Edris, ein Filmender der Aufstände, Michou, eine Arbeiterin im Überlebenskampf, und Ra- moncite, ein rätselhafter Voodoo-Priester. In der gegenwärtigen explosiven sozialen Lage verkörpern sie alle die Seele ihres re- bellischen Landes: ein glühendes Zentrum politischen und spiri- tuellen Widerstands.

The „Bossales“ were the African slaves who won the Haitian war of independence. This term now qualifies a rebellious person, like the protagonists of the film – Charlotte, a human rights defender, Foukifoura, a satirical columnist, Edris, a filmmaker of the insur- rection, Michou, a worker struggling to survive, Ramoncite, an en- igmatic voodoo priest. In the nowadays explosive social situation, they all embody the soul of their rebellious country: an ardent home of political and spiritual resistance.

Trailer: http://vimeo.com/867222807