Thalia Kino Dresden - Cinema . Coffee and Cigarettes

Regie: Tim Burton, (USA), 2012

Ach, wenn’s mir nur gruselte! Das scheint Tim Burtons Motto zu sein. Seine Domäne ist die Twilight Zone, er erzählt immer wieder phantastische Geschichten von den Wanderern zwischen den Welten, den Grenzgängern zwischen Leben und Tod. Wen wundert´s, dass er ein »Frankenstein«-Fan ist. Schon 1984 realisierte Burton einen Kurzfilm über den Jungen Victor, der seinen toten, weil überfahrenen Hund per Elektroschock wiederbelebt. Die Produktionsfirma Disney war damals nicht begeistert von dieser Kassen verachtenden Schwarzhumorigkeit und veröffentlichte »Frankenweenie« erst, nachdem sich der Regisseur international durchgesetzt hatte. Nun, fast 30 Jahre später, präsentiert er die abendfüllende Neuverfilmung seiner eigenen Frankenstein-Parodie als 3D-Schwarz-Weiß-Stop-Motion-Film. Nach der geglückten Wiederbelebungsaktion des Hundes Sparky entwickeln Victors gleichermaßen kreative Mitschüler ungemeinen naturwissenschaftlichen Ehrgeiz und elektroschocken, was das Zeug hält. Nicht unproblematisch, denn die wiederauferstandenen Haustierchen sind zwar mindestens so harmlos anzuschauen wie seinerzeit die »Critters«, aber extrem unplüschig. Sie entpuppen sich nach dem erweckenden Funkenschlag als Menschen angreifende Monsterchen. Nur Sparky, der Gute, hält zu seinem Herrchen. Als Auslöser der Monstermania aber wollen ihn die Stadtbewohner über die Klinge springen lassen. Der Showdown findet wie bei James Whales »Frankenstein«-Klassiker in einer Mühle statt. Es blitzt, brennt und scherbelt ordentlich. Hund rettet Herrchen und stirbt erneut. Macht nichts, schließlich gibt es Autobatterien. Niemand jongliert gekonnter mit Horror-, Comic-, und Slapstickelementen als Tim Burton. So charmant und so schön schaurig. Ach, wenn’s mir nur gruselte!

Grit Dora

Regie: Marc Bauder, (Deutschland/Österreich), 2013

Marc Bauder (»Das System«) inszeniert eine spannende Geschichte, die kein fiktionaler Film abgefahrener erfinden könnte. Es geht um die Finanzkrise, Investmentbanken und ein für den Normalbürger unverständliches System. In immer kürzeren Abständen werden immer größere Rettungspakete geschnürt, dagegen werden die wahren Kosten erst in einigen Jahren bezifferbar sein. Wie konnte es überhaupt dahin kommen, wie funktioniert das System. Fragen, denen der Regisseur dank eines Insiders nachgehen kann und unglaubliche Antworten findet. Die Doku lebt dabei eindeutig von seinem Protagonisten Rainer Voss, der komplexe Zusammenhänge so bildhaft und einfach erklären kann und damit sogar den Film alleine tragen könnte. Marc Bauder erweitert diese Perspektive durch eine herausragende Kameraarbeit, die die Szene aus einem leerstehenden Gebäude mitten in der Frankfurter City erfasst. Es entsteht das Psychogramm einer unheimlichen Zwischenwelt.

Ex-Banker Voss war einer der führenden Investmentbanker in Deutschland. Er machte Gewinne in Millionenhöhe. Jetzt sitzt er in einer verlassenen Bank mitten in Frankfurt und redet zum ersten Mal. Eine beängstigende Innenperspektive aus einer größenwahnsinnigen, quasi-religiösen Parallelwelt hinter verspiegelten Fassaden.

Voss bringt es ziemlich drastisch auf den Punkt „Die Banken haben für alles Mögliche einen Plan B. Also, wenn auf Frankfurt eine Atombombe fällt, dann hat jeder von denen einen Plan in der Schublade, was er dann machen muss. (…) Aber für diese Finanzkrisen gibt es keinen Plan B.“

ak

Regie: Woody Allen, (USA), 2013

Darsteller: Cate Blanchett, Sally Hawkins, Alec Baldwin u.a.

Das hat erstmal was Befremdliches, wenn sich Woody Allens 44. Film einer Spezies Frau annimmt, wie man sie nach dem berühmten 3 Sekunden Scann eigentlich komplett ignorieren sollte; einer stinkreichen, aber arroganten, dafür stimmungsaufgehellten New Yorker Ehefrau. Jasmin, die eigentlich Jeanette heißt, muss den schwersten Schicksalsschlag verkraften, zu dem die Vorstellungskraft einer Park-Avenue-Matrone gerade noch reicht; die Trennung von Ehemann Hal und dessen Konten. Aber es kommt schlimmer. Sie verlässt die Ostküste und sucht Unterschlupf bei ihrer Adoptivschwester Ginger, einer halbwegs unglücklichen Supermarktkassiererin in San Francisco, die mit ihrem Hang zu übel beleumdeten Kerlen hadert. Dem belesenen Zuschauer mag jetzt das Setting von Tennessee Williams »Endstation Sehnsucht« vorschweben, und Jasmins wodkatriefende Borniertheit ist auch ganz danach. Unfähig, auch nur einen einzigen Zipfel Realitätssinn kundzutun, macht sie sich in Gingers bereits verstopftem Leben breit. Wie ein nerviges, großes Kind, das jeden erdenklichen Grund herbei zitiert, um andere für seine Lage verantwortlich zu machen. Und das ununterbrochen um Fassung ringt. In Zimmern mit derart niedrigen Decken kann man ja auch nicht atmen. Also versucht sie das Unaussprechliche; sie nimmt eine Arbeit an… Tausendsassa Allen baut seinen Film zusammen aus zwei ungleichen Schwestern und deren Männergeschichten, wobei letztere irgendwie allesamt irrwitzig und hoffnungslos verlaufen. Das Darstellerensemble glänzt in der kalifornischen Sonne wie Gold, die Vor- und Rückblenden erzählen Jasmins Aufstieg und Fall äußerst unterhaltsam und die arme Cate Blanchett möchte man abwechselnd in den Arm nehmen und ihr ganz gehörig in den Arsch treten. Nicht schlecht für einen fast 80-jährigen Regisseur.

alpa kino

Regie: Katrin Gebbe, (Deutschland), 2013

Darsteller: Julius Feldmeier, Sascha Alexander Gersak, Annika Kuhl u.a.

Tore ist entschlossen, sein Leben nach den Regeln von Jesus Christus zu leben. Halt und Geborgenheit sucht er bei den Jesus Freaks, religiösen Hamburger Punks, die ihre eigene Art des christlichen Glaubens leben. Als Tore auf einem Parkplatz wie durch ein Wunder das liegen gebliebene Auto von Benno wieder flott machen kann, fühlt er sich in seinem Glauben bestärkt. Kurz darauf nimmt er die Einladung an und zieht zu Benno, der mit seiner Freundin Astrid, dem kleinen Dennis und der 15-jährigen Sanny in einer Gartenlaube am Stadtrand lebt.

Tore hilft, wo er kann, und zwischen ihm und Sanny entsteht eine zarte Freundschaft. Doch Benno spielt sein eigenes Spiel. Immer öfter erniedrigt und misshandelt er Tore. Als Benno schließlich offen gewalttätig wird, stellt er Tores Glauben und Nächstenliebe auf eine harte Probe.

Regisseurin und Drehbuchautorin Katrin Gebbe legt ihr Spielfilmdebüt vor. Die Geschichte des jungen, Halt suchenden Tore entwickelte sie gemeinsam mit Produzentin Verena Gräfe-Höft und konnte ein starkes Ensemble aus jungen und erfahrenen Schauspielern gewinnen.

Regie: François Ozon, (Frankreich), 2013

Darsteller: Marine Vacth, Charlotte Rampling, Frédéric Pierrot u.a.

Erwachsenwerden und Erfahrungen machen - das hat viel mit Sex zu tun. Francois Ozon (»In ihrem Haus«, »Unter dem Sand«, »8 Frauen«) erzählt in seinem neuesten Film von einer Jugendlichen, die ihre Familie damit schockiert, mit Prostitution viel Geld zu verdienen. Ohne einen Anflug von Moral oder Prüderie fasziniert »Jung und schön«, und vielleicht verstört der Film auch ein bisschen.

Isabelle (fantastisch: Marine Vacth) erlebt „das erste Mal“ am Strand, mit einem Deutschen, im Urlaub und nicht weit vom Feriendomizil ihrer reichen Pariser Familie entfernt. Emotionen sind ihr nicht anzumerken und ihren kleinen Bruder lässt sie danach nur wissen, dass „es“ erledigt sei. Ihre Eltern haben nichts mitbekommen und auch in den folgenden Monaten bemerken sie nichts: Isabelle hat sich auf einem professionellen Dating-Portal ein Profil angelegt und trifft Männer im Hotel - anfangs unsicher, schon sehr bald immer selbstbewusster. Sie nimmt 300 Euro für die normale Dienstleistung und macht die unterschiedlichsten Erfahrungen. Als ihre Mutter dahinter kommt, gerät alles aus den Fugen. Eltern fällt es in der Regel schon schwer, das „normale“ sexuelle Erwachen ihrer Kinder zu erleben - aber professionell? Mit vielen verschiedenen Männern? Ohne Geldnot, nur aus…? Ja, warum macht sie das eigentlich? Ihre verzweifelte und angeekelte Mutter verbietet ihr Computer, Handys und das Ausgehen generell und schleppt sie zu einem Psychologen. Die souveräne Isabelle ist keineswegs reuig oder gar beschämt und wundert sich nur über den geringen Stundensatz ihres Gegenübers.

Die Doppelmoral der erwachsenen Empörung wird am deutlichsten bei ihrer Mutter. In versöhnlichen Momenten fallen Sätze wie „Als Jugendliche hab ich auch Dummheiten gemacht…“ Auf Isabelles Entdeckung ihrer heimlichen Affäre mit einem Freund der Eltern reagiert sie jedoch brüsk. Isabelle scheint ihre Stellung zu genießen - sie wird gleichzeitig als schmutzig, gefährlich und sehr erfahren wahrgenommen. Ihr kleiner Bruder ist fasziniert, weil er mit Isabelle offen reden kann und von ihr wertvolle Tipps bekommt: Eine Mitschülerin küsst mit Zunge gegen Geld? „Das ist gut zum Üben.“ Vielleicht ist das auch ein Teil der Motivation von Isabelle - außerdem Neugier, und dass sie alles als „Spiel“ versteht. Nur die Erwachsenen, die verstehen die Regeln nicht, und bekommen Angst vor einer 17-Jährigen, die so viel mehr über Sex weiß als sie selbst. Manchmal ist Isabelle allerdings auch selbst erschrocken. Und als Zuschauer darf man ruhig noch eine Weile darüber nachdenken, wie man das nun finden soll.

Petra Wille

In früheren Zeiten, als noch gesammeltes Holz das hauptsächliche Heizmaterial war, setzten sich Schnitzer und Klöpplerinnen in einer Wohnung zusammen. Damit konnte Feuerung und Kerzenlicht gespart werden. Das war die Wiege der Hutzenabende. An jenen Abenden wurde neben der Arbeit des Schnitzens und Klöppelns auch gesungen, gelacht und alte Volksweisen ausgetauscht. Auch heute wird diese Tradition noch gepflegt. Viele kulturelle Einrichtungen laden besonders in der Advent- und Weihnachtszeit zu Hutzenabenden ein. An diesen Abenden wird ein Programm geboten, das die Vergangenheit lebendig werden läßt. Lieder, Geschichten und erzgebirgische Spezialitäten gehören zu einem Hutzenabend wie ein fröhliches Leben.