Thalia Kino Dresden - Cinema . Coffee and Cycling

Der Film erzählt die Geschichte und Gegenwart einer ganz besonderen Band. Regisseur Charly Hübner folgt mit viel Feingefühl und Humor der „bekanntesten unbekannten“ Band des deutschen Sprachraums auf einer Tournee durch Berlin, die eigens für diesem Film organisiert wurde. Der Film führt das Publikum an Spielorte, die in ihrer Unterschiedlichkeit, von klein zu groß, von Club zu Open Air, stellvertretend für die Entwicklung der Band über mittlerweile fast vier Jahrzehnte stehen. 

Sven Regener: „Ein Film über uns und dann auch noch auf Tournee, das hat etwas von Tierfilm und wir dann die Tiere, da muss man auf einen guten Regisseur hoffen, und das ist Charly Hübner. Wir wussten, er liebt die Band, wir vertrauten ihm, und wir hatten Recht damit. Der Film ist toll, ganz anders, als erwartet, und das sind immer die besten Filme.“

Die unendliche Wüste New Mexicos, ein heruntergekommenes Gym, eine unterkühlte Vater-Tochter-Beziehung. Dazu die Vibes der späten 80er, häusliche Gewalt, eine große Dosis Steroide und eine noch fettere Portion Feminismus. Das ist weibliches Empowerment pur mit Spaßfaktor.

Im Zentrum steht Kristen Stewart als abgehalfterte Ganoventochter Lou, die ihrem Vater weder im Dunklen noch im Hellen begegnen will. Das lässt sich aber nicht verhindern, da Lous Schwester Beth mal wieder von ihrem Mann verprügelt wurde und im Krankenhaus liegt. Licht in ihr Leben bringt hingegen Bodybuilderin Jackie, die plötzlich im Crater Gym auftaucht und Lous Hormonhaushalt ordentlich durcheinander bringt. Jackies Hormone hingegen bekommen durch die Steroide einen ganz anderen Schub.

Die Zutaten für den feministischen Cocktail stehen bereit und die britische Regisseurin und Co-Autorin Rose Glass schüttelt ihn kräftig. Die Rolle der Lou hat sie Kristen Stewart regelrecht auf den Leib geschrieben, die der Gangstertochter wider Willen ein vielschichtiges Gesicht gibt und im langhaarigen Ed Harris einen ebenbürtigen Widersacher findet.

Wichtige Rollen spielen vor allem aber auch Look und Sound des Films. Werden Glass Anleihen an Quentin Tarantino nachgesagt, hat sie selbst ihrem Filmteam eine ganze Liste von vorbereitenden Filmen zusammengestellt, darunter Wim Wenders »Paris, Texas« oder etwa Paul Verhoevens »Showgirls«. Man kann sich aber auch an die Werke von Yann Gonzalez erinnert fühlen - die Vorliebe für Jimmy Somerville inklusive. Wer spritzendes Blut abkann und weibliche Selbstermächtigung nicht scheut, dürfte hier Spaß haben. Der passende Cocktail ist jedenfalls gemixt. Prosit!

mana

Sie heißen Furkan, Hafsa, Danilo, Teodora, Ibrahim oder Majeda und ihre Wurzeln liegen in Mazedonien, Albanien, Syrien oder in der Türkei. Sie besuchen die 2. Klasse einer Wiener Volksschule im 10. Gemeindebezirk Favoriten und die 32 jährige Ilkay Idiskut ist ihre Klassenlehrerin. Zu Beginn ist sie die Einzige in der Klasse, die diesen urschönen Wiener Dialekt beherrscht, den die versammelte Kinderschar fortan fleißig übt, neben Kopfrechnen, Umgangsformen und Fragen wie Selbstbestimmung, Freiwilligkeit von Religionsunterricht oder Konfliktlösungen innerhalb der Klasse. Letztere sind auch immer Teil des Deutschunterrichtes, hier müssen die Kinder ihre Gefühle und Sorgen in der neuen Sprache zum Ausdruck bringen. Die Kamera von Regisseurin Ruth Beckermann begleitet Ilkays Klasse nahezu bis zur Vollendung des 4. Schuljahres und zeigt die kleinen Schritte, Stationen, die Rückschläge und Erfolge. Sie lernen schwimmen, besuchen die Moschee, wo sie das Freitagsgebet sprechen, sie malen ihre Berufsvorstellungen in den buntesten Farben, staunen beim Besuch des Stephansdomes über die Eigentumsfrage, drehen innerhalb der Klasse kleine Interviewfilme und immer versuchen sie, die richtigen Worte für alles zu finden. Behutsam lenkt die Lehrerin das Augenmerk ihrer Kinder auch immer auf die kleinen kulturellen Unterschiede und gibt ihnen Anreize zum Nachdenken. Dem Film gelingt es, nahezu alle gesellschaftsrelevanten Fragen abzubilden, indem er einfach in die Gesichter seiner Protagonistinnen schaut und aufmerksam zuhört. Dabei fällt auf, dass den Kindern, bei allen üblichen Lernschwierigkeiten, didaktischen und fachlichen Klippen, nur ganz selten die immense Migrations-Last anzusehen ist, die sie täglich mit ihrer Schulmappe hin- und hertragen.

alpa kino

Trailer: http://youtu.be/Q2jqqymfapI

Eine außergewöhnlich starke antifaschistische Bewegung entsteht in den 90er und 00er Jahren, auch als Konsequenz aus den rassistischen Pogromen, die das wiedervereinte Deutschland nach `89 überrollten. Kaum eine politische Bewegung der Neuzeit arbeitete derart professionell auf so vielen Feldern wie die Antifa - von militanten Aktionen über Aufklärungskampagnen bis hin zu investigativen Recherchen.

Fünf Aktivist:innen sprechen zum ersten Mal öffentlich über ihre Aktivitäten und verschmelzen mit zahlreichen Schätzen aus dem Archiv zu einem intensiven Kino-Dokumentarfilm. Statt eines einfachen historischen Rückblicks legt der Film die Schichten frei, die den Mythos Antifa überlagern. Er gibt uns tiefe Einblicke in eine Form der politischen Arbeit, die zu heftigen Überreaktionen bei Staat und Bürgertum führte und doch immer notwendig war.

Elizabeth (Demi Moore) ringt in Hollywood um ihren Status. Sie war frühzeitig ein oscargekrönter Star und hat ihren Platz im harten Film-Business behauptet - zuletzt als Aerobic-Queen im Fernseh-Morgenprogramm. Bis ihr schmieriger Boss (Dennis Quaid) sie durch eine jüngere Frau ersetzen will. Als über Fünfzigjährige ist sie raus aus dem Geschäft. Elizabeth verzweifelt, sie will ihre Position nicht aufgeben und geht einen faustischen Pakt ein: Mit Hilfe einer regelmäßigen Injektion erzeugt sie eine jüngere, idealere Variante ihrer selbst. Diese „Sue“ bekommt den Aerobic-Sendeplatz und wird der neue Star. Also alles bestens für Elizabeth und die Show? Der Preis dafür scheint nicht zu hoch: Das Wundermittel funktioniert nach simplen Regeln, die nicht gebrochen werden dürfen. Doch das ältere Ich ist voller Neid auf seinen jüngeren Klon, und der wiederum voller Ambitionen… Regisseurin Coralie Fargeat geht in ihrem neuen Film noch einen Schritt weiter als in »Revenge« (2017). Die Handlung von »The Substance« ist puristisch, die Figurenkonstellation extrem, die Szenen wie Tableaus inszeniert, hochästhetisch und nahezu entleert, die Spannung enorm. Bis der Horror einbricht, der Oberflächenglanz von Hardcore-Splatter gebrochen wird.

Demi Moore und Margaret Qualley verlieren sich mit Hingabe in dieser Parabel über Jugend und Alter (Jane Fonda lässt ebenso grüßen wie Oscar Wildes „Bildnis des Dorian Gray). Die Regie spielt versiert auf der Klaviatur der Genremechanismen und verbirgt das feministische Drama geschickt unter lustvoll eingesetzten, durchgeknallten Schocker-Effekten.

Grit Dora