Thalia Kino Dresden - Cinema . Coffee and Cycling

Der Film beleuchtet das Verfahren gegen die nicht-binäre Antifaschist*in Maja T., die rechtswidrig von Deutschland nach Ungarn ausgeliefert wurde und dort seit über 500 Tagen unter menschenunwürdigen Bedingungen in Haft sitzt. Anhand von Prozessauszügen zeigt der Film den Verlauf der Verhandlungen in Budapest und macht die politische Dimension des Verfahrens im autoritär erstarkenden Ungarn sichtbar. Es drohten bis zu 24 Jahre Haft.
Im Anschluss Gespräch

Der mächtigste Mann der Welt begibt sich auf eine verzweifelte Mission, um zu beweisen, dass er der Retter der Menschheit ist, bevor die von ihm ausgelöste Katastrophe alles zerstört.

Der Film erzählt die jüngere Geschichte des deutschen Unterhaltungsfernsehens - erstmals aus der Perspektive der Frauen, die es geprägt haben. Der Film zeigt, welches Frauenbild in den Shows der 90er- und frühen 00er-Jahre gezeichnet wurde: Witze auf Kosten von Frauen, schwierige Talkshow-Auftritte und der harte Kampf „lustiger Frauen"" um Sichtbarkeit neben den großen Showmastern. Eine ganze Generation wurde von Harald Schmidt, Thomas Gottschalk, Rudi Carrell, Stefan Raab u.a. humortechnisch sozialisiert. Der Film fragt: Worüber haben wir gelacht – und worüber nicht? Und was hat Humor mit Gleichberechtigung zu tun? Darauf antworten Maren Kroymann, Hella von Sinnen, Bettina Böttinger, Gaby Köster und Esther Schweins.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=Lc0xc4gQKU8&t=1s

„Drogeninduzierte, chronifizierte schizoaffektive Psychose des manischen Formenkreises, Typ polytox, kein Morphintyp” – so lautet die Diagnose meines Vaters.
Übersetzt heißt das: Er durchlebt immer wieder denselben Kreislauf. Psychosen reißen ihn aus der Realität, Klinikaufenthalte holen ihn zurück, danach folgt die depressive Scham. Während dieser Psychosen ist er unberechenbar und lebt seine Gewalt offen aus, auch gegen die Menschen in seinem Umfeld. Für mich ist er jedoch nicht nur ein Täter, dessen Taten ich zutiefst verurteile, sondern auch ein Mensch, den ich liebe und ein Künstler, den ich bewundere.
In Fotografien, Malereien und Skulpturen hat er die Welt seiner Psychosen festgehalten. Auch unsere Beziehung findet ihren Ausdruck in der Kunst: in einem gemeinsamen Comicbuch, dessen Seiten wir abwechselnd mit Zeichnungen füllen. Er kämpft gegen sich selbst, gegen seine Krankheit und gegen ein System. Und ich an seiner Seite.
Der mehrfache Publikumspreisgewinner erzählt mit Wärme, Humor und großer visueller Kraft von umgekehrten Eltern-Kind-Rollen, der Poesie im Chaos und dem Durchdringen einer Krankheit.
„Ein Film, den man super gerne anschaut, weil so viel Menschlichkeit drinsteckt. Eine ganz tolle Umsetzung, sehr vielschichtig, sehr persönlich, mal aus der Distanz gefilmt, mal ganz nah.”
WDR Westart

Die Namenlosigkeit des Films ist gleichzeitig Programm für Fellinis Porträt des fiktiven Regisseurs Guido Anselmi. Dieser wird von allen Seiten bedrängt und nach seinem nächsten Projekt ausgefragt und stürzt sich in aufwändige Vorbereitungen für eine Sache, die eigentlich keine ist, weil es an Ideen mangelt.
Obgleich der „Film“, der Gegenstand des Interesses, gar nicht existiert, läuft doch die routinierte Film-Maschinerie immer weiter und weiter.
Fellini macht hier seine eigene Schaffenskrise zum Thema.

Poetisches Rail-Road-Movie auf einer slowenischen Nebenstrecke. Eine wundervolle Landschaft, skurrile Reisebekannschaften und eine entwaffnende Liebesgeschichte sind die winzigen Zutaten in Igor Sterks liebenswerte Hymne auf eine längstvergangene Reisegeschwindigkeit, wo man die buchstäblichen Blumen pflücken konnte, während der Zug den nächsten Berg angeht. Reisen bildet nicht nur, es macht auch glücklich.

Man fühlt sich der eigenen, lauten und hektischen Welt enthoben, wenn Jakob zum ersten Mal den verwilderten Garten seines Großvaters betritt. Man möchte fast meinen, wieder ein Kind zu sein, das an des Großvaters Hand durch den Garten geführt wird. Den Zuschauer umfängt ein Zauber von mystischer Art, der von den Dingen ausgeht, die uns umgeben. Den einfachen Dingen, wie auch der Natur. Jedoch haben wir seit langer Zeit verlernt, ihnen auf den Grund zu schauen. Jakob widerfahren wundervolle Geschichten, er trifft die wundertätige Jungfrau, begegnet seinem Vater auf ungewöhnliche Weise und bekommt ein neues Verhältnis zum Wert seines bisherigen Lebens. Er findet endlich den Mut, Dinge zu tun und andere zu lassen. Wenn sich die wundertätige Jungfrau am Ende über den Boden der Realität erhebt, dann ist endlich alles so, wie es sein soll. Man schwebt regelrecht aus dem Kino.

Nach dem 7. Oktober 2023, dem Überfall der Hamas auf Israel und dem Massaker, bei dem rund 1200 Menschen ermordet und etwa 250 Geiseln genommen wurden, reagierte Israel mit beispielloser Härte. Eine der am besten ausgerüsteten Streitkräfte der Welt drang in den nur knapp 40 Kilometer langen und sechs- zwölf Kilometer breiten Gaza-Streifen ein, mit dem erklärten Ziel, die dort herrschende Terror-Organisation Hamas zu vernichten.

Über drei Jahre hinweg sprachen Abraham und Szor mit Angehörigen des israelischen Militärs und der Geheimdienste. 24 israelische Geheimdienstoffiziere und Soldaten kommen im Film anonymisiert zu Wort; ihre Stimmen und ihr Erscheinungsbild wurden digital verfremdet. Ihre Aussagen bilden die Grundlage für eine Untersuchung der militärischen Strukturen, Entscheidungsprozesse und Technologien hinter Israels Kriegführung in Gaza.

Ein Roadmovie über die Schönheit und den Zauber alltäglicher Begegnungen: Bobby fährt immer wieder dieselbe Strecke zwischen Wien und Salzburg. Er nimmt Menschen mit, eigentlich um Benzinkosten zu sparen. Gemeinsam teilen sie ein Stück Weg und für einen kurzen Moment auch ihr Leben. Im Auto kommen sie ins Gespräch über Liebe und Krieg, Familie und Erinnerung, Herkunft und Zukunft. Ein junger Soldat, ein Supermarktlehrling, ein Wissenschaftler, eine queere Frau kurz vor ihrer Hochzeit – flüchtige Augenblicke, aus denen ein Mosaik der Gegenwart entsteht. Auch Bobby erzählt: von seinem Leben, vom Älterwerden und von einem Freund, der in Salzburg im Koma liegt – der Grund für seine Fahrten. Während draußen Berge, Wälder und Brücken vorbeiziehen, verändert sich mit den Jahreszeiten das Licht. Bobby fährt weiter, aber in eine andere Richtung…
Es ist ein leiser, tröstlicher Film zwischen Dokumentarischem und Fiktion. Die Autobahn wird zum Ort der Begegnung, an dem Fremde einander zuhören und unsere Gegenwart für einen Augenblick erfahrbar wird. In beunruhigenden Zeiten erzählt der Film von der Möglichkeit, dass Nähe und Solidarität dort entstehen, wo Menschen ein Stück des Weges miteinander zurücklegen.
„In einer Zeit, in der Trennendes in den Vordergrund gerückt ist, wollte ich einen Film machen, der betont, was wir gemeinsam haben.“ Sebastian Brameshuber

Der mächtigste Mann der Welt begibt sich auf eine verzweifelte Mission, um zu beweisen, dass er der Retter der Menschheit ist, bevor die von ihm ausgelöste Katastrophe alles zerstört.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=Lc0xc4gQKU8&t=1s

„Drogeninduzierte, chronifizierte schizoaffektive Psychose des manischen Formenkreises, Typ polytox, kein Morphintyp” – so lautet die Diagnose meines Vaters.
Übersetzt heißt das: Er durchlebt immer wieder denselben Kreislauf. Psychosen reißen ihn aus der Realität, Klinikaufenthalte holen ihn zurück, danach folgt die depressive Scham. Während dieser Psychosen ist er unberechenbar und lebt seine Gewalt offen aus, auch gegen die Menschen in seinem Umfeld. Für mich ist er jedoch nicht nur ein Täter, dessen Taten ich zutiefst verurteile, sondern auch ein Mensch, den ich liebe und ein Künstler, den ich bewundere.
In Fotografien, Malereien und Skulpturen hat er die Welt seiner Psychosen festgehalten. Auch unsere Beziehung findet ihren Ausdruck in der Kunst: in einem gemeinsamen Comicbuch, dessen Seiten wir abwechselnd mit Zeichnungen füllen. Er kämpft gegen sich selbst, gegen seine Krankheit und gegen ein System. Und ich an seiner Seite.
Der mehrfache Publikumspreisgewinner erzählt mit Wärme, Humor und großer visueller Kraft von umgekehrten Eltern-Kind-Rollen, der Poesie im Chaos und dem Durchdringen einer Krankheit.
„Ein Film, den man super gerne anschaut, weil so viel Menschlichkeit drinsteckt. Eine ganz tolle Umsetzung, sehr vielschichtig, sehr persönlich, mal aus der Distanz gefilmt, mal ganz nah.”
WDR Westart

Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs begeben sich Literaturnobelpreisträger Thomas Mann und seine Tochter, die Schauspielerin, Autorin und Kabarettistin Erika, auf eine Reise durch ein Deutschland in Trümmern – von Frankfurt in der amerikanischen Besatzungszone bis ins sowjetisch kontrollierte Weimar. Zum Goethe-Jubiläum wünscht man sich auf beiden Seiten der innerdeutschen Grenze Worte des Trostes, der Zustimmung und der Vergebung vom größten aller Erzähler. Zwischen euphorischen Wagner-Erben und literarisch versierten Generälen wird Deutschlands wichtigster Schriftsteller hofiert und manchmal auch beschimpft, während das Drama seiner eigenen Familie leise eskaliert. Es ist das erste Mal seit dem Krieg, dass Thomas Mann in sein Heimatland zurückkehrt, aus dem er einst ins Exil geflohen war. Eine Reise in die verwundete deutsche Seele, die heilen soll – sie wird für Erika und den Zauberer, wie seine Kinder Thomas Mann oft nannten, zu einer Reise ins Innerste.

Das Leben des queeren Fitness-Influencers Jim gerät aus den Fugen, als in Paris die Heterose grassiert – ein mysteriöses Virus, das schwule Männer hetero macht. Als der muskelbepackte Star der ikonischen „Gym Queens“ sich ebenfalls infiziert, wird er auf einen Schlag zum sozialen Außenseiter, dessen einziger verbliebener Follower ausgerechnet der frisch geoutete Twink Lucien ist. Gemeinsam begeben sich die beiden auf die Suche nach einem Heilmittel, um nicht nur Jim zu retten, sondern die gesamte Community vor dem Aussterben zu bewahren ...

Hiddensee, ein nur 17 Kilometer langer Streifen Land in der Ostsee, geliebt als Sehnsuchtsort der Freiheit. Sonnenanbeter, Nacktbader, Künstler, Punks und Prominente strömen seit jeher in Scharen auf die Insel. Der Dokumentarfilm reist durch ein ganzes Jahrhundert bis in die goldenen 1920er zurück, als die intellektuelle Avantgarde hier zu Hause ist – wie Stummfilmstar Asta Nielsen oder Literatur-Nobelpreisträger Gerhart Hauptmann. Damals wie heute ist Hiddensee gezeichnet von politischen Verwerfungen, die sich im ganzen Land abspielen. Deutschland im Miniaturformat. Mehrere Erzählstränge, verschränkt über Zeiten und Generationen, führen schließlich zu den sich unaufhörlich zuspitzenden Spannungen der Gegenwart.
In hypnotisch schönen Schwarz-Weiß-Bildern verwebt die preisgekrönte Regisseurin Annekatrin Hendel Landschaft, Geschichte und Schicksale zu einem faszinierenden Porträt und blickt wie durch ein Brennglas auf Bewegungen, die weit über die legendäre Ostseeinsel hinausreichen.

Eine queere Regisseurin soll einen Slasher-Film neu drehen. Ihre Obsession für das „Final Girl“ des Originals führt beide Frauen in einen Strudel psychosexueller Besessenheit.

Der Film erzählt die jüngere Geschichte des deutschen Unterhaltungsfernsehens - erstmals aus der Perspektive der Frauen, die es geprägt haben. Der Film zeigt, welches Frauenbild in den Shows der 90er- und frühen 00er-Jahre gezeichnet wurde: Witze auf Kosten von Frauen, schwierige Talkshow-Auftritte und der harte Kampf „lustiger Frauen"" um Sichtbarkeit neben den großen Showmastern. Eine ganze Generation wurde von Harald Schmidt, Thomas Gottschalk, Rudi Carrell, Stefan Raab u.a. humortechnisch sozialisiert. Der Film fragt: Worüber haben wir gelacht – und worüber nicht? Und was hat Humor mit Gleichberechtigung zu tun? Darauf antworten Maren Kroymann, Hella von Sinnen, Bettina Böttinger, Gaby Köster und Esther Schweins.

Olga hat sich ihr Leben in einem Wohnblock in Mexiko-Stadt so eingerichtet, dass nichts und niemand es stört. Als sie aus finanzieller Not ein Zimmer vermieten muss, rechnet sie mit einem stillen Untermieter – nicht mit dessen neunjährigem Sohn, den der Mann nachts heimlich mit hereinnimmt. Was als Regelverstoß beginnt, entwickelt sich zu einer der anrührendsten Wohngemeinschaften des Kinojahres. Und seien wir ehrlich – gute Gefühle können wir alle gut gebrauchen.

Bereits zum vierten Mal tourt unser Filmprogramm unter dem Titel „Kurz gesehen – lang gedacht“ durch Sachsen – mit ausgezeichneten Kurzfilmen, die politisch Haltung zeigen und zum Nachdenken anregen.

Nach dem Filmprogramm laden wir ein zum offenen Gespräch. An ausgewählten Orten sind auch Filmschaffende persönlich vor Ort – für direkte Begegnung und Austausch.

Spanien, um 1940 im kastilischen Hochland. Ein alter Lastwagen rollt über holprige Dorfstraßen in den Ort Hoyuelos und wird frenetisch von einer Kinderschar begrüßt. Er bringt das Kino in das Dorf. Am gleichen Nachmittag findet im Gemeindesaal des Rathauses eine Filmvorführung von »Frankenstein«, dem Klassiker von 1931 mit Boris Karloff in der Rolle des Monsters statt.
Unter den Zuschauern befinden sich die Geschwister Ana und Isabel, zwei Schulmädchen. Ana, die jüngere von beiden, ist von der Geschichte am meisten eingenommen. Besonders das Monster beschäftigt sie sehr. Eines Tages entdeckt Ana einen fremden, offenbar auf der Flucht befindlichen Mann in einem verlassenen Gebäude auf freiem Feld. Das Mädchen kümmert sich rührend um ihn. Als sie ihm einen Mantel ihres Vaters bringt, eines in sich gekehrten Intellektuellen und Bienenzüchters, entdeckt der geheimnisvolle Fremde darin eine Taschenuhr. Noch ahnt Ana nichts von den weitreichenden Folgen ihrer Zuwendung.

Programm: http://www.moveit-festival.de/programm/

Programm: http://www.moveit-festival.de/programm/

Nantes, 1938. Der kleine Jacquot führt ein glückliches und farbenfrohes Leben an der Seite seiner einfachen Eltern und seines kleinen Bruders. Als der Krieg ausbricht, entdeckt Jacquot die verzauberte Welt des Kinos. Dies ist die Geburt eines Regisseurs.
Agnès Varda inszeniert ein Porträt des Lebens ihres Ehemannes, dem Filmemacher Jacques Demy. Empfindsam und zärtlich blättert sie Stationen aus den Jahren 1939 bis 1949 auf und beschreibt, wie eng Demys Kindheitseindrücke mit den Filmen verbunden sind, die er als Erwachsener inszeniert.

Ein kleiner Filmpromoter bringt während der Kuba-Krise einen kitschigen Horrorfilm heraus.
Das Lexikon des internationalen Films schrieb, der Film sei eine „hinreißende kleine Komödie, gestaltet als Liebeserklärung an den Low-Budget-Horrorfilm der 50er Jahre“.
„Über die cineastische Hommage hinaus“ reflektiere der Film über den Unterschied zwischen realem Schrecken und fiktionalem Horror“.

Cheryl, eine angehende Filmemacherin, lesbisch und Schwarz, jobbt in einer Videothek. Bei Recherchen zu Schwarzen Lesben in der Filmgeschichte stößt sie auf eine Nebendarstellerin im Südstaatenmelodram Plantation Memories, die im Vorspann als „The Watermelon Woman“ ausgewiesen ist. In Interviews und mit Found-Footage-Ausschnitten klärt Cheryl ihre Identität: Fae Richards war als Sängerin eine Club-Größe in Philadelphia und sie hatte eine Beziehung mit der weißen Regisseurin des Films, was deren Schwester jedoch bestreitet. Aufklärung erhofft sich Cheryl von Faes langjähriger, allerdings hochbetagter Lebensgefährtin.
Höchst sinnlich verwirbelt Cheryl Dunye die „Queer Media Studies“ mit einem Crush ihrer Heldin für eine weiße Akademikerin. Zugleich liefert ihre Mockumentary ein profundes Beispiel für die Aneignung der eigenen Geschichte durch eine ausgeblendete Minorität mit Mitteln der Fiktion, wobei ihre Interviews, unter anderem mit der Kulturhistorikerin Camille Paglia im (fiktiven) Center for Lesbian Information and Technology (CLIT), unbedingte Seriosität vorspiegeln. The Watermelon Woman wurde bei der Berlinale 1996 mit dem Teddy für den Besten Spielfilm ausgezeichnet.

Es war einmal ein junges Mädchen, das wurde von allen nur das Aschenbrödel genannt, weil es den lieben langen Tag für ihre böse Stiefmutter die Drecksarbeit erledigen musste... Was so beginnt, ist nicht bloß eines der schönsten Märchen überhaupt, sondern dank der großartigen Verfilmung auch ein Stück Kindheits- und Weihnachtsgeschichte für Generationen. Bitte, liebe Eltern, denkt daran, dass wir auch in diesem Jahr während der Vorstellung den Weihnachtsmann zu Gast haben. Bitte gebt die gut leserlich beschrifteten Geschenke für eure Kinder vorher im Kino ab. Selbstredend wünschen wir allen unseren Besuchern ein fröhliches Rutschfest.

Argentinien in den 70er Jahren. Soledad flieht aus Buenos Aires und landet im kinoverrückten Dorf ohne Radio und Fernsehen Río Pico. Die Filme werden allerdings schwer ramponiert gezeigt und eine Männerrunde beschließt, das Übel mit einer dorfeigenen Wochenschau zu bekämpfen... Eine witzige, surreale Parabel, mehrfach preisgekrönt.

John Waters inszeniert eine komödiantische Guerilliaattacke auf Hollywood. Cecil B., junger fanatischer Filmemacher, entfesselt seinen persönlichen Kreuzzug gegen das degenerierte Studiosystem.

Zur Jahrtausendwende lässt das legendäre Filmstudio Ginei seine in die Jahre gekommenen Kulissen abreißen. Der ehemalige Mitarbeiter Genya Tachibana beschließt, zu dieser Gelegenheit eine Dokumentation über den großen Star des Studios Chiyoko Fujiwara zu drehen. Gemeinsam mit dem Kameramann Ky ji Ida macht er sich auf den Weg zum abgelegenen Haus der mittlerweile über 70 Jahre alten Schauspielerin. Ein goldener Schlüssel, den die beiden ihr als Geschenk überreichen, weckt Erinnerungen an ihre erste Liebe, der in den Wirren des 2. Weltkriegs verschwand und den sie ihr Leben lang suchte. In Chiyokos Erzählung entspannt sich die Geschichte des japanischen Films so lebhaft, dass Vergangenheit und Gegenwart ununterscheidbar werden …

Der von Kritikern weltweit gefeierte Regisseur Satoshi Kon hat mit »Millennium Actress« ein mehrfach ausgezeichnetes Werk vorgelegt, das Zuschauer atemlos zurücklässt, wenn die Grenze zwischen Realität und Fiktion auf schwindelerregende Weise verwischt wird.

Trailer: http://bit.ly/14XvaZM

Italien 1976: Der schüchterne Brite Gilderoy (Toby Jones) hat einen Job als Sound Designer in einem Tonstudio angenommen. Worauf er sich eingelassen hat, wird ihm erst bei seiner Ankunft bewusst, denn das Berberian Sound Studio produziert „Giallo“-Filme, bizarre Horrorstreifen voll von Gewalt und Erotik. Gilderoy nimmt sich pflichtbewusst und detailversessen seiner neuen Aufgabe an und verliert sich zusehends in der albtraumhaften Klangwelt der Filme – bis sich Wirklichkeit und Fiktion schmerzvoll überlagern.

Die japanische Low-Budget-Produktion avancierte zunächst in ihrem Heimatland zum Kassenschlager und will den Höhenflug nun international fortsetzen.
Drehort ist eine verlassene Wasserfilteranlage. Der Regisseur diskutiert mit den Schauspielern und macht sich dann aus dem Staub. Während alle auf seine Rückkehr warten, kapern Zombies den Ort des Geschehens und der Kameramann muss weiter filmen.
Rückblende: Einen Monat zuvor wird der Regisseur von einem TV-Sender angeheuert, um eine Episode über einen Zombie-Angriff zu drehen - mit nur einer Kamera, ohne Schnitt, live.
Die Frage ist nur - bei welcher Hostessen-Agentur wurden die Zombies bestellt? In Japan ist scheinbar wirklich alles möglich.

Ein älterer Horrorfilmstar konfrontiert während eines persönlichen Auftritts in einem Autokino einen psychotischen Vietnamkriegsveteranen, der sich in einen massenmordenden Scharfschützen verwandelt hat.

1951: Eine Gruppe von Highschool-Schülern wird langsam erwachsen, allerdings in einem ziemlich öden und verkümmerten Örtchen in Westtexas, der langsam dahinsiecht, sowohl was die Kultur, aber auch was die Wirtschaft betrifft.