Thalia Kino Dresden - Cinema . Coffee and Cycling

Kehren Exilanten nach dem 2. Weltkrieg nach Deutschland zurück, lastet die Erkenntnis schwer, dass das Land der Väter zugleich das Land der Mörder ist. Der deutsche Schriftsteller und Nobelpreisträger Thomas Mann kommt lange nicht den Aufforderungen aus Deutschland nach, ins Vaterland zurückzukehren und sich dem hier herrschenden Elend zu stellen, er verlegt seinen Wohnsitz aus den USA in die Schweiz. Als er 1949 anlässlich des 200. Geburtstages von J. W. v. Goethe nach Frankfurt/M. und Weimar reist, wird viel vom „größten deutschen Erzähler“ erwartet. Vier Jahre nach Kriegsende suchen die Menschen nach einem hoffnungsvolleren Bild für die Zukunft. Thomas Mann (Hans Zischler) und Tochter Erika (Sandra Hüller) begegnen mit gemischten Gefühlen den Überlebenden wie den Überlebten. Beifall mischt sich mit Anwürfen, sie finden Polizeischutz und andächtige Zuhörer in und vor der Paulskirche, sie schreiten über alte Gräben und über neue, besonders, da sie nicht Halt machen an der sogenannten Zonengrenze. Von altgedienten Wagner-Erben, belesenen Offizieren oder künftigen Kulturministern wird Mann abwechselnd beschimpft oder hofiert. Die damals grassierende Anschuldigung, es seien gerade die Exilanten die Verräter, weil sie sich der Ermordung des Landes durch ihren Weggang entzogen hätten, atmet noch ganz den alten, kaiserlichen Untertanengeist, treu bis zum Tode, wie er einst von Thomas Manns älterem Bruder zu Papier gebracht worden war. Auf die Leinwand bringt diese frei nacherzählte, höchst aktuelle Betrachtung der Pole Paweł Pawlikowski, der mit „Ida“ einen feinsinnigen und mit „Cold War“ einen politischen Blick aufs vorige Jahrhundert warf. Hier nun begleitet er den Heimkehrer bei seinem Gang durchs gespaltene Land und mitten ins neu aufkommende Trommelfeuer zweier Systeme und ihrer gegensätzlichen Narrative. Neu Stellung soll nun jeder beziehen. Dabei liegt alles noch in den alten Trümmern.

alpa kino

Das Leben des queeren Fitness-Influencers Jim gerät aus den Fugen, als in Paris die Heterose grassiert - ein mysteriöses Virus, das schwule Männer hetero macht. Als der muskelbepackte Star der ikonischen „Gym Queens“ sich ebenfalls infiziert, wird er auf einen Schlag zum sozialen Außenseiter, dessen einziger verbliebener Follower ausgerechnet der frisch geoutete Twink Lucien ist. Gemeinsam begeben sich die beiden auf die Suche nach einem Heilmittel, um nicht nur Jim zu retten, sondern die gesamte Community vor dem Aussterben zu bewahren…

Mit ihrer Animationskomödie für Erwachsene tauchen die Regisseure Marco Nguyen und Nicolas Athané tief in die queere Gegenwartskultur ein und lassen sich dabei von ihren persönlichen Erfahrungen innerhalb der Pariser LGBTQIA+-Szene inspirieren. Vor pointiertem Humor nur so sprühend, hinterfragt die bissige Satire neben Heteronormativität auch die ungeschriebenen Codes und Ausgrenzungsmechanismen der schwulen Community und macht augenzwinkernd deutlich, wie grau eine Welt ohne Regenbogen wäre.

Der Film widmet sich der noch jungen, zugleich aber beeindruckend lebendigen, mutigen und vielfältigen Ballroom-Szene in Südostasien. Im Zentrum stehen Teddy („House of Oricci“), Xyza („The Iconic House of Mizrahi“) und Sun („The Royal House of Labeija“), drei Protagonisten aus Malaysia, den Philippinen und Thailand, die aus ganz unterschiedlichen Lebensrealitäten kommen und doch eine gemeinsame Leidenschaft verbindet: Vogueing als kraftvolles Mittel des Selbstausdrucks und die Ballroom-Szene als Ort der Zugehörigkeit, des Schutzes und der Selbstermächtigung. Eine Gemeinschaft, die sich danach sehnt, gesehen, gehört und verstanden zu werden.

Der Film nimmt mit auf eine weltweite Reise in die Ballroomszene, taucht ein ins Nachtleben, die Clubkultur und macht daraus ein Fest für die Sinne, unverblümt, provokativ und hautnah dabei.

In Lucrecia Martels dokumentarischem Debüt zieht der Mord an einem wehrlosen Führer eines indigenen Volkes deutliche Parallelen zu Jahrzehnten von Landraub und Jahrhunderten der kolonialen Unterdrückung.

Das Jahr 2009: Drei Männer tauchen auf und reklamieren ein Stück Land im Nordwesten Argentiniens für sich. Javier Chocobar, ein sechsundsechzigjähriger Angehöriger des indigenen Chuchagasta-Volkes, das seit Generationen auf diesem Territorium lebt, stellt sich ruhig den Eindringlingen entgegen - als Schutz für sein Volk und dessen angestammtes Land. Es kostet Chocobar das Leben; zwei weitere Chuchagasta werden verletzt.

Die Tat wird gefilmt, doch erst nach neun Jahren zäher Demonstrationen und Proteste führen die Beweise vor Gericht. Doch dieser Fall ist nur ein Tropfen im Ozean ungerechter Enteignungen in ganz Südamerika.

Der FIlm ist eine Spurensuche nach einem Mord, der nie hätte passieren dürfen, und dem darauf folgenden Prozess. Regisseurin Lucrecia Martel setzt sich unverblümt mit den Mechanismen des Neokolonialismus auseinander. Der Film feierte auf den Filmfestspielen von Venedig 2025 internationale Premiere.

Im Anschluss an den Film wird es ein kurzes Filmgespräch in Kooperation mit Akifra e.V. (Move it Filmfestival) geben.

Eva Müller und Isabel Schneider erzählen die Geschichte des Unterhaltungsfernsehens der 90er und früher 00er Jahre erstmals aus Frauenperspektive. Maren Kroymann, Hella von Sinnen, Bettina Böttinger, Gaby Köster und Esther Schweins blicken zurück auf ihr Werk und eine Zeit, in der Frauen im Fernsehen vor allem Beiwerk waren, als Pointen dienten und weiblicher Humor als Quotenkiller galt.

Eine ganze Generation wurde so vor allem durch männliche Unterhalter sozialisiert - durch „Wetten, dass…?“, die „Harald Schmidt Show“ und später „TV total“. Wie hat uns diese Zeit geprägt? Und was haben Humor, Witz und Unterhaltung mit Macht und Gleichberechtigung zu tun? Dieser Film ist eine Zeitreise zurück zu den Lachern der 90er und 00er. „Was haben wir gelacht“ - oder vielleicht doch nicht?

„Unsere Protagonistinnen Maren Kroymann, Hella von Sinnen, Bettina Böttinger, Gaby Köster und Esther Schweins haben - jede auf ihre Weise, auch in kaum bekannten Fernsehmomenten - mehr Sichtbarkeit von Frauen im Unterhaltungsfernsehen erkämpft. Sie waren dabei Autorinnen ihrer eigenen Geschichte, aber auch Betroffene von Sexismus, Häme, Queer- und Frauenfeindlichkeit. Sie kennen sich, schätzen sich, sehen in unserem Film dieselben Archiv-Momente und schauen aus heutiger Perspektive auch kritisch auf sich selbst, ihr Schaffen und das ihrer Kolleginnen.“

In den 80ern kämpfte sich ein kleiner Indie-Slasher-Film an die Spitze der Charts und in die Herzen der Filmliebhaber:innen. Daraufhin gab es mehrere weitere Verfilmungen, allerhand Merch und sogar Actionfiguren. Die Camp Miasma Filme sind Kult. Nun soll die ambitionierte queere Filmemacherin Kris Williams (Hannah Einbinder), die gerade ein hervorragendes Regiedebüt abgeliefert hat, einen neuen Teil der Slasherfilm-Reihe drehen. Sie soll mit dem neuen Teil das Franchise wieder aus der finanziellen Notlage rausholen. Kris will jedoch nicht einfach ein Remake oder einen weiteren Teil machen, sie will etwas ganz Besonderes aus dem Stoff rausholen. Bei der Recherche zu den Camp Miasma Teilen entwickelt Kris eine zunehmende Faszination für das „Final Girl“ Billy Presley (Gillian Anderson) des Originals. Sie schafft es, die mittlerweile zurückgezogen lebende Schauspielerin ausfindig zu machen und trifft sich mit ihr. Ausgerechnet der Originalschauplatz des ersten Camp Miasma Filmes ist die Wahlheimat des ehemaligen Stars. Kris möchte Billy unbedingt für einen Cameo-Auftritt gewinnen. Doch irgendetwas stimmt mit Billy nicht. Sie nennt als Grund, warum sie ausgerechnet im Camp wohnt, dass irgendjemand da sein muss, wenn „Little Death“ (Jack Haven) wieder aufersteht. „Little Death“ ist der Serienkiller in den Camp Miasma Filmen, der als Kopf einfach einen Lüftungsschacht hat. Dass diese Figur nur fiktiv ist und nicht im wahren Leben herumlaufen kann, das scheint Billy nicht zu interessieren. Kris findet sich bald in einem Strudel aus Angst, Lust und Wahnvorstellungen wieder, in dessen Zentrum die mysteriöse Frau ihrer Träume steht.

Regie und Drehbuch von »Teenage Sex and Death at Camp Miasma« stammen von Jane Schoenbrun, die z.B. auch »I saw the TV glow« machte. Der Film ist keine Parodie kultiger Slasherfilme und auch kein billiger Abklatsch, sondern eher eine nuancierte Hommage voller Liebe für das Genre.  

Anne

Dem Beschreiben, Besuchen, Bewundern der Insel Hiddensee lag immer schon ein besonderer Zauber inne. Ganz zu schweigen vom tatsächlichen Bewohnen des schmalen Streifens „süßen Landes“. Immer schon zog es Menschen weg von den mondänen Seebädern der Begüterten und Betuchten, hin zu den unverbauten, unmotorisierten 17 Kilometern Ostseesand. So wuchs übers letzte Jahrhundert ein ansehnlicher Kreis an Dauergästen und Zeit-Insulanern heran. Egal unter welchem Regime, hier war das Publikum immer erlesen, speziell und charmant. Sommers residierten hier Gerhart Hauptmann, Joachim Ringelnatz, Heinrich George oder Asta Nielsen. Fest verbunden mit der Insel ist auch der Name von Gret Palucca, die hier viele Sommermonate mit ihren Schülerinnen arbeitete. „Wer einmal hier war, kommt immer wieder - oder nie“. Wie passen Karl-Eduard von Schnitzler, Nina Hagen, Bertolt Brecht oder Feeling B. in das Urlaubsparadies und wie die Dokumentarfilmerin Annekatrin Hendel (»Anderson«, »Familie Brasch«)? Selbst bei soviel herrlichem Publikum gilt es Geschichte zu schürfen, hat Hendel sich gesagt, und erinnert sich an ihre eigene, wilde Sommer-Jugend auf Hiddensee. In einem stillen Schwarz/Weiß porträtiert sie die Insel von heute, mit ihren aktuellen kommunalpolitischen Zerwürfnissen, die Insel ihrer eigenen Jugend mit den Punkkonzerten am Strand und die Insel von anno damals, mit all den namhaften Festlandflüchtlingen, die der Inselpuppenspieler Karl Huck liebevoll verfremdet.

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Trotz eines ungleichen Spiels haben Bertha, Carolina und Máximaein gemeinsames Ziel: Sie stehen an der Spitze des Kampfes gegen die Eroberer der modernen Konzerne. Während sich Regierungen und Unternehmen in einem globalen Wettlauf um die billigsten Rohstoffe befinden, verteidigen diese drei Frauen ihr Land und erzählen eine Geschichte von unerschütterlichem Mut. Wie setzen sie den Kampf für den Schutz der Natur fort, wenn ihr Leben auf dem Spiel steht? Wenn der Alltag von polizeilicher Repression, Schikanen durch Unternehmen, Verletzungen oder sogar Todesdrohungen geprägt ist? THE ILLUSION OF ABUNDANCE ist nicht nur ein Film über diejenigen, die die hohen Kosten der "Entwicklung" tragen; es ist vor allem ein Film über die Globalisierung ihres Umweltwiderstands und ihre Entschlossenheit, transnationale Konzerne aufzuspüren, egal wo sie sich verstecken.

In spite of an overwhelmingly imbalanced game, Bertha, Carolina, and Máximashare a common goal: they are at the forefront of today's battle against modern corporate conquerors. While governments and corporations are engaged in a global race to secure the cheapest raw materials, these three women, who defend their land, share a story of unwavering courage: How do they continue the fight to protect nature when their lives are at risk? When daily life includes police repression, corporate harassment, injuries, or even death threats? THE ILLUSION OF ABUNDANCE is not just a film aboutthose who bear the high cost of 'development'; it is, above all, a film about the globalization of their environmental resistance and their determination to track down transnational corporations no matter where they hide. They risk their lives to protect our planet.

http://www.shortsattack.com/kontrollverlust/

#Error! – Durch Systemfehler und Überforderung ereignet sich Merkwürdiges. Ob auf Arbeit, im Restaurant oder bei der Fortpflanzung, ob im demokratischen Raum oder durch die Finanzwelt, defekte Kontrolle riskiert Gleichgewichtsstörung und setzt die Zukunft aufs Spiel. Augenzwinkernd und stringent zeigen 9 filmische Zwischenfälle gesellschaftliches Straucheln.

MONTAGSMÄNNER: DIE RECHNUNG BITTE

Ein Mann will die Aufmerksamkeit eines Kellners, um zu bezahlen. Doch der Kellner reagiert einfach nicht. Es ist schrecklich.

Human-Farm

Eine „Menschenfarm“ macht dicht. Der Hausmeister soll die Anlage schließen und die Arbeiter*innen entlassen. Gar nicht so leicht.

BUTTERFLY

In dieser Gemeinschaft tragen alle zu ihrem fantastischen Lebensfluss bei, ein Brunnen ist zentral. Was, wenn ein Schmetterling kommt!?

You Are The Canvas

Unsere Gegenwart in ästhetisiertem Stilleben. Zwischen Sozialverhalten und technologischer Abhängigkeit wird die Zukunft eingefroren.

Obervogelgesang

Eine Jugendliche wird mit einer rechtsextremen Schmiererei und einer von ihr zuvor verdrängten Fratze ihrer Heimat konfrontiert.

Family-Sunday

In den Randzonen Mexiko-Stadts ist das Eintreiben von Schutzgeld Routine: Als ein Händler nicht zahlt, kommen die angeheuerten Killer.

PLOO

Wenn es immer wieder von vorn beginnt, muss es für immer sein, sagt die Motte. Über die Ewigkeit von Vektorgrafik und die Vergänglichkeit des Lebens.

Erogenesis

Nach einer mysteriösen Katastrophe können sich die Menschen nicht mehr fortpflanzen. Die letzte Hoffnung ist eine Technologie jenseits der Körper.

Poong

Ein missglückter Trickschuss führt zum Abenteuer eines Tischtennisballs und schnell kommt die Frage auf: Geht das gut?!